Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Målningen utförd av konstnären Yuni R. P i oljemålning på duk, helt arbetad med spackel/spatel. Målningens mått: 53 x 73 cm, vilka motsvarar verket, med ett vit marginal runtom för bättre montering eller ramning.

Verken, när de har sålts, skickas inom högst tre dagar till valfri plats i världen. Varje bit paketeras noggrant, skyddas med papper och bubbelplast och skickas i ett styvt, högkvalitativt kartongrör, vilket garanterar optimalt bevarande under transporten.

Yuni R. P är en ung konstnär med solid yrkesutbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt bildspråk, utvecklat nästan uteslutande genom användning av spateln, det verktyg som bygger upp kompositioner med stor visuell kraft och tydlig uttrycksfullhet.

Hans målning kännetecknas av ett rikt impasto, lösa penseldrag och en färgpalett som är intensivt färgrik, där ljuset och rörelsen ständigt förhandlar. I hans impressionistiska uttryck finns en tydlig influens av Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att angripa ljusets närvaro, dynamik och färgens vibrering – alltid från ett samtida och djupt personligt perspektiv.

Teman som han tar upp härstammar från en känslomässig koppling till naturen och landskapet: marinscener, segelfartyg, fauna, blommor och stämningsfulla städer utgör ett måleriuniversum laddat med nostalgi och beundran för klassisk konst. Hans verk söker inte en bokstavlig beskrivning utan en framkallelse av sensationer, och väcker i betraktaren starka känslor och latenta minnen.

Yuni-tavlorna framträder med en framåtriktad och omslutande närvaro; de är verk som bör ses live, eftersom fotografiet inte fullt ut fångar rikedomen i impastot, färgens djup eller gestens energi. Spateln gör det möjligt för honom att bygga vibrerande ytor, med färglager som sänder känsla av styrka, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.

Verket är i essens en firande av färg, materia och känsla: ett måleri som inbjuder till att stanna upp, betrakta och känna.

Detta stycke, utfört i olja på duk, är ett samtida exempel på neo-impressionism med nyanser av abstrakt expressionism. Konstnären använder ett materielt och djärvt penseldrag, möjligen med användning av en spatula, för att skapa en taktil yta där vattnet inte är en bakgrund utan en dynamisk entitet bestående av en rik nyans av djupblått och himmelska glans. Kompositionen kretsar kring ett par dvärgsvalor, vars orörda vita färg kontrasterar dramatiskt mot omgivningens intensitet, och symboliserar renhet och trohet mitt i kaoset av rörelse. Landskapets mästare lyckas förmedla en fascinerande dualitet: å ena sidan energi i spänningsfulla streck som antyder vattnets flöde, å andra sidan fåglarnas stoiska lugn, vilket inbjuder betraktaren till introspektion över lugn som bor i kärnan av den naturliga vitaliteten."