Yuni R. P - Resonancia de zafiro

Målning av konstnären Yuni R. P i olja på canvas-teknik, helt utförd med palettkniv. Verkmått: 53 x 73 cm, motsvarande målningen, med en vit marginal runtom för bättre montage eller inramning.

Verken, när de sålts, skickas inom högst tre dagar till vilken plats som helst i världen. Varenda poster är noggrant förpackad, skyddad med papper och bubbelplast och skickas i ett styvt kartongrör av hög hållbarhet, vilket garanterar dess perfekta bevarande under transporten.

Yuni R. P är en ung konstnär med gedigen professionell utbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk utmärks av ett mycket personligt måleri-språk, utvecklat nästan uteslutande genom användning av palettkniven, verktyget som bygger upp kompositioner med stor visuell kraft och stark uttrycksfullhet.

Hans måleri kännetecknas av en rik impastokänsla, lösa streck och en färgpalett som är intensivt färgad, där ljus och rörelse ständigt dialogerar. I hans impressionistiska behandling märks tydlig influens från Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att ta itu med ljusets luminositet, dynamik och färgens vibrering, alltid ur ett samtida och djupt personligt perspektiv.

Teman som han tar upp föds ur en känslomässig koppling till natur och landskap: marinscener, segelbåtar, fauna, blommor och uppvaktande städer utgör ett målarrum fullt av nostalgi och beundran för den klassiska konsten. Hans verk söker inte en bokstavlig beskrivning, utan en framkallelse av känslor, och väcker hos betraktaren intensiva känslor och latent minnesbild.

Yuni:s målningar har en framåt- och omslutande närvaro; de är verk som måste beskådas live, eftersom fotografiet inte helt kan fånga impastons rikedom, färgens djup eller gestens energi. Palettkniven gör det möjligt att konstruera vibrerande ytor med färglager som förmedlar styrka, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.

Hans verk är i grunden en hyllning till färg, materia och känsla: en målning som bjuder in till att stanna upp, iaktta och känna.

Denna samtida stilleben placeras inom ett figurativt expresjonism med stark arv från fauvismen tack vare det djärva och känslomässiga användandet av färg. Tekniken som används är olja med tung impasto, där konstnären använder både borst av hård borste och palettknivar för att skapa en nästan skulptural tredimensionality i de blå blommornas kronblad. Kompositionen utmärker sig genom ett mästerligt hanterande av komplementfärgerna: den djupa blå färgen i blomstren vibrerar med elektrisk intensitet när den möter de varma, jordnära och gyllene tonerna i bakgrunden och i vasorna. Med denna målning vill målaren förmedla en obändig livskraft; blomstren är inte statiska motiv, utan dynamiska entiteter som verkar expandera utanför duken. Det är en firande av ljuset och materian som söker väcka i betraktaren en känsla av optimism, friskhet och naturens råa skönhet i dess största prakt.