Yuni R. P - Versos de Amapola

Målningen är utförd av konstnären Yuni R. P i oljebaserad teknik på duk och arbetad helt och hållet med en spatula.
Mått på verket: 53 x 73 cm, motsvarande målningen, med en vit marginal runtom för bättre montage eller inramning.

Verken, när de är sålda, skickas inom högst tre dagar till valfri plats i världen. Varje stycke är noggrant emballerat, täckt med papper och bubbelplast och skickas i ett hårt kartonstryk som säkerställer perfekt bevarande under transporten.

Yuni R. P är en ung konstnär med gedigen professionell utbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt bildspråk, nästan uteslutande utvecklat genom användning av spateln, ett verktyg som bygger upp kompositioner med stor visuell kraft och tydlig uttrycksfullhet.

Hans måleri kännetecknas av en rik impasto, lösa penseldrag och en intensivt färgstark palett, där ljuset och rörelsen ständigt kommunicerar. I hans impressionistiska uttryck syns ett tydligt inflytande från Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att behandla ljusens klarhet, dynamik och färgens vibrationer, alltid ur ett samtida och djupt personligt perspektiv.

Teman som han tar upp uppstår ur en emotionell koppling till naturen och landskapet: havsstränder, segelbåtar, fauna, blommor och städer som väcker associationer bildar ett måleri-universum laddat med nostalgi och beundran för klassisk konst. Verken söker inte den bokstavliga beskrivningen, utan känslornas återskapande, och väcker starka känslor och latenta minnen hos betraktaren.

Yunis målningar uppvisar en framträdande och omslutande närvaro; de är verk som måste ses live, eftersom fotografiet inte fullt ut kan fånga impastons rikedom, färgernas djup eller den gestiska energin i målningen. Spatulen tillåter honom att bygga livfulla ytor, med färglager som förmedlar soliditet, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet.

Verket är i sin essens en firande av färg, materia och känsla: en målning som inbjuder till att stanna upp, betrakta och känna.

Målningen tillhör en neoprismistisk stil med tydligt influerad fauvism genom dess djärva och subjektiva användning av färg. Tekniken kännetecknas av mästerlig användning av spateln och tjock impasto, vilket ger ytan en taktil kvalitet och en tredimensionellhet som fångar ljuset på ett dynamiskt sätt. Konstnären söker inte exakt anatomi i detalj, utan snarare återskapandet av en atmosfär; genom energiska penseldrag och motsatta riktningar lyckas han visuellt separera värmen hos fältet av blommor från friskheten i fjärrlandets berg i bakgrunden. Avsikten verkar vara att förmedla ett tillstånd av introspektion och frihet, där den mänskliga gestalten smälter samman i perfekt harmoni med omgivningen, och antyder att litteraturen och naturen är två sätt att vila i samma andliga vila.