Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE 5 BÄSTA ARTISTER SOM SNABBT TILLVÄXER PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSA DITTA I DIN SAMLING!!!

208 VERK SÅLDA - 100% Positivt - 78 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
(Målat med luminescerande färger på ädelt svart sammet)

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för verkens höga kvalitet, med över 500 pris.
• Närvarande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationellt arkivcertifikat - Certifikat för autenticitet - Dossier som innehåller konstnärens yrkesbana
Unikt handmålat stycke 100% i målning - total mått inklusive ram 36x42x5 cm - akryl och luminescerande färger på ädelt svart sammet - verket lyser i mörker - 2025
Klar att hängas upp - Underbar träram av hög kvalitet tillverkad hantverksmässigt
(Modern icons series)

ICON är mer än ett verk: det är en visuell arketyp, en samtida relik som förvandlar musen - vardagsföremålet - till en helig symbol, till vår tids totem.
På den djupa bakgrunden av svart sammet exploderar akryl- och luminescerande färger som elektriska impulser, signaler mellan sinne och maskin.
Varje gest är spänning mellan instinkt och kontroll, mellan kaos och form, mellan människa och digitalt.
Verket beskriver inte, det frammanar. Det representerar inte, överför. Här görs materien till språk och föremålet transfigureras till ikon.
Att köpa ICON innebär att komma i kontakt med en magnetisk och levande symbol.
Det är ett verk som inte observeras, utan upplevs. Det ägs inte, utan äger dig.
Den som väljer det gör en radikal gest: tar ett fragment av nuet och förvandlar det till levande minne.
ICON tittar på dig. Den kallar på dig. Den välkomnar dig.

VIKTIG NOTIS FÖR OFFERTGIVARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjligt, men på grund av komplexa administrativa procedurer (ministeriala tillstånd, tullhantering, etc.) medförs ytterligare kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell konstnär - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han påbörjat en konstnärlig bana som lett honom till över 600 konsthändelser och mottagit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser till sitt förfogande berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av hög profil i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut tillsammans med mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömmen av 1970-talskonstnärer, stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milaneose Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social ilska, är Zenerato i stället bärare av en smärtsamt varningsbudskap där människans nederlag också kan representera ingången till en sekulär förlossning. Det är en syn som är full av symboliska betydelser, en modern konstnärsskola som med talang förenar sökande och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur man får från denna emblematiska bild en slags inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den överhängande atmosfären av en grå värld, den samtida världen som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroliga men tydliga visuella budskap, visar dialogen mellan färgens enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en erfaren konstnär. Intressant och originell blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utarbetar teckningar som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla uppbyggnader skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen genom att förklara honom som en surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte erbjuder en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett syfte som är kommunikativt och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att tolka vilken mening författaren har tillskrivit dem. Han leker nämligen med symboler och allusioner och tycker om att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i vad som kan vara ett sammanflätat narrativ med orealitet.
(S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med mycket stor förmåga till en gestaltning av väntan, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återföra våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappningen och korsningen av genrer, på en insinuant och metaforisk forskning som genomborrar i objekten och färgerna. Med blixtsnabb skärpa förenar han det förflutna (natur eller stilleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är viktigt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oljud – fortfarande är en ursprungsdisciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare de livfulla cromerna – hur integrering av genren fortfarande har medborgerlig rätt i 21:a århundradets måleri.

Zeneratos måleri leder oss till en uppfattning av verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin syn i en nutid som ser till det förflutna som en ideal värld, men som redan är förlorad, och en framtid full av artificiella och konstgjorda kontamineringar.
Det är en varning och en förvarning i budskapet som framträder i elementen som finns på duken som omger hans övergripande syn. Den “trumma” som vi hittar som ett fast element säger oss “akta”, tiden håller på attgå, och den starka kallelsen av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av objekt ur den teknologiska världen (musen, cd eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte kapa banden till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat på nutidens tidsplan, representserar arketypen av moder-Moder Land i mellantiden mellan då och framtid.
Gianfranco, som en Odyséus, reser i denna tidsdimension i jakten på de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska som undkommer hans hand och där han känner behov av att återvända till där han började. Så återkommer cyklicity i vilken resan är denna eviga kallelse till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att återfinna oss själva och den kvinnliga gestalten blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Orden "avresa" och "förlösa" innehåller båda begreppet separation och distans, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns detta temporala cirkulära återkalling, denna avfärd och sedan återkomst. När man ser mot framtiden kvarstår bara att söka bakåt för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider blir förvrängda och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att ge sig av måste innebära separation från det ”gamla jaget”, vanor, roller och säkerheter. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, lyckas den sätta ordning i det förflutna. Rörelsen i perspektiv blir centrifug och centripetal; expansionsflödet är riktningen man är på väg mot, medan sammandragningens kärna är riktningen från vilken man kommer och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och är på väg mot en annan. I mitten kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens samvete, hjärtat av resan, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga gestalten är nästan smulig eftersom konstnären själv inte igenkänner sig i sådant läge: det är som om identitetförlusten var en sorglig resignation till förlusten av koppling till det förflutna och även naturens stilla liv blir i vissa fall nästan frånvarande och överspelas av teknologiska element.
Det blir därför grundläggande att skydda sig mot denna framtid som avancerar farligt och nästan okontrollerat, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även "illusioner är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kanske finner vår essens, vi inser relativiteten hos våra egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären utgår från klassiskt pastissmo med ett språk av föreställande pre-astration inom sin inre historiska kosmos som spänner den rörliga ambitionsmarkören för sin utvecklingspotential, fram till de yttersta nödfall av nutiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom av klarhet och tonal renhet, för att interagera med dagens även teknologiska närvaro. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfullt i hans dragningskraft i transavangardans citatistiska anda från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggiska perspektivöverlappningar ... och modern psykologisk av post-renässans avledning (Rembrandt ...) Zenerato har breda kreativa potentialer historiskt, som han poetiskt kombinerar, sammanfogar, låter poesiens lyra vibrera i själens dikt unga i konstens historia i universella värden, och i skärningen på sin oändliga imaginativa evolution, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanfört med förnuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad ibland drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett strålande färglek.

Den disciplinerat och modernitetens konstnär
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan för att de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare.
(Gotth")

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga mening för att tala om den rika och nyskapande måleriet hos konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom denna enkla mening bär på en stor sanning, nämligen att i målning har allt redan sagts och idag den konstnär som söker uppnå sin egen individualitet, utan att influera av trender och lärarna från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi hävdade ”I världen finns det nystä eller väldigt lite” och därför för att vara originell borde måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten är för alla men inte för alla, varje person har rätt att känna sig rörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, kan förvandla de känslor som uppstår från små saker, från en handling, från en smekning, från en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet.
Bland dessa lyckliga bör mästaren Zenerato definitivt nämnas, en konstnär talangfull som få, som gör av noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som, även om den återkommer i stora mästares föredömen, visar att konstnären har dragit lärdom av de vackra målerins lektioner och lånat från de stora en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en individuell närvaro i det eleganta moderna stilen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en svart fågel i det nationella konstlandskapet.
Krukor av blommor och mogen, fruktiga frukter, vilande på höga marmerväggar slitna av åren och ofta smutskattade av kärleksfullt tecknade motiv från två unga älskande, vävs ihop med objekt ur den moderna vardagen, såsom en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir förbindelseleden mellan dåtid, nutid och framtid; omgivningen, nästan alltid fångad i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, frambringar ännu starkare vad Zenerato förbjuder på de marmorerade bräddarna i förgrunden, där en allt starkare färgtoner som sträcker sig från rött, gult, grönt och alla de varmaste nyanserna i regnbågen står i blickfånget.

Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unge och lovande konstnär, en prosaist av konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han kan representera det han känner, filtrera bort fula saker och negativitet som vår värld bär på.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler