Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEAL FÖR INVESTERING - TILL DE FÖRSTA 5 ARTISTER I SNABB UTVECKLING PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DETTA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

208 konstverk sålda - 100% Positivt - 78 Recensioner

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT

GIANFRANCO ZENERATO ( professionell konstnär - Italien)
• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Känd för högkvalitativa verk, med över 500 pris.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkiveringscertifikat - Certifikat på äkthet signerat av konstnären - Arkiv med konstnärens yrkesbana
Unikt verk målat 100% för hand - totala mått inklusive ram 75x65x5,5 cm - akryl, metalliserade pigment, kvarts sand.
Redo att hängas - vacker träram förberedd av hantverkare (som på bilden)
(Modern icon series)

"ABSTRACT MOUSE" är ett verk som starkt och känslomässigt fångar spänningen mellan teknologi, struktur och kaos. Den materiella stratifieringen och den kromatiska komplexiteten är inte bara estetiska element, utan blir det visuella språket för en djup reflektion över vår tidsålder.

Musen, symbolen för gränssnittet i den digitala världen, här löses upp och återskapas i en virvel av linjer och färger, som framkallar det obevekliga flödet av data, känslor och kopplingar som definierar vår samtid. Gestuell abstraktion och färgväv skapar en nästan synestetisk sensorisk upplevelse där teknologin inte är ett enkelt verktyg, utan en förlängning av kroppen och psyket.

Att äga “Abstract Mouse” innebär att förvärva inte bara ett kraftfullt visuellt verk, utan också ett stycke som kommunicerar med de stora frågorna i vår digitala era. Det passar perfekt in i en konstsamling som vill koppla samman estetik och tänkande och erbjuder samlaren ett kraftfullt vittnesmål om människans och maskinens samspel, mellan verkligt och virtuellt.

VIKTIG ANMÄLAN FÖR ERBJUDANDE UTANFÖR EU
Frakter till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplexa byråkratiska processer (ministeriala tillstånd, tullklarering etc.) tillkommer extra kostnader som redan är inkluderade i leveransavgiften som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO ( professionell konstnär - Italien)
Aktiv sedan 1990 har han ägnat sig åt en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang och erhållit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på sina verk. Med över 500 priser i bagaget förgyller hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern Professor Giammarco Puntelli.

Några kritikerutlåtanden från kända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 1970-talets konstnärer som varit stränga budbärare för västvärlden. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte social ilska, bär Zenerato i stället ett vemodigt varsel där människans nederlag kan utgöra gryningen till en sekulär frälsning. Det är en syn som är tät av symboliska betydelser, av en konstdrott som kombinerar forskning och experimenterande. (Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild förmedlar en uppmaning till meditation över skönheten i en stilleben, i en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den suspendera atmosfären i en grå värld, den samtida som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande så explicita visuella budskap vittnar dialogen mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni om en uttrycksfull tension och mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och oantastat blandningen av blommor, frukter och samtidens teknologiska föremål som ett ömsesidigt sammanlänkningsnät. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar narrativesignaler som avslöjar, steg för steg, oändliga möjligheter i en livlig fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därmed kunna förvirra kritiska bedömningen och kalla honom surrealist. Detta är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd eller unreal bild, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilket betydelse hans upphovsman tilldelat dem. Han leker nämligen med symboler och ledtrådar och roar sig med att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara sammanflätningen av en historia maskerad som irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor skicklighet till en representation av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss möta känslorna igen… (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappning och korsning av genrer, en suggestiv och metaforisk undersökning som slår igenom i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (still-life), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften …) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Målet för målaren är att upptäcka ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målarkonsten idag — bland så mycket oväsen — fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet betonar då — även tack vare starka färger — hur ansatsen tillhörande genren fortfarande har medborgarskap i 21:a århundradets måleri.

Gianfranco Zeneratos målning leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss ut på tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har hamnat i att placera sin vision i en nutid som vänder sig mot det förflutna som en ideal värld men som är förlorad, och en framtid full av konstgjorda och artificiell kontamineringar.
Det är en varning och ett tillkännagivande i meddelandet som framträder ur elementen på duken som omger hans helhetssyn. Den “trumma” som återfinns som fast element säger oss “var uppmärksam”, tiden håller på att ta slut, och den starka återspeglingen av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av föremål från den teknologiska världen (murch, cd eller väckarklocka) betonar hur viktigt det är att inte avbryta banden med det förflutna, med en värld där naturen dominerade.
Det feminina elementet, placerat i nutidens tidsplan, representerar moder- jord- arketypen som står i en mellanland mellan då och framtid.
Gianfranco som Odysseus färdas i denna tidsdimension, i jakten på de krafter som håller oss uppe och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden går människan-konstnären in i resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen bräcklighet inför den komplexitet en värld av hans egen skapelse, den teknologiska världen, som rymmer honom, och känner behovet av att återvända till där han började. Så återvänder cyklikaliteten där resan är detta eviga återkallande till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att återfinna oss själva och den kvinnliga gestalten blir därmed symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas igen.
Orden “resa” och “förlossning” innehåller båda konceptet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avfärd och sedan återkomst. När man tittar mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma nivå, framkallar tvivel och frukta, vardagens tider förvanskas och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i kvinnors blick, men också fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge sig av innebär att möta separationen från “det gamla jag”, bestående av vanor, roller och övertygelser. Att resa är ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den ändå bringa ordning i det förflutna. Den rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan av kontraktion är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk finns denna känsla av härstamning från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga gestalten är nästan uppbruten eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den platsen: det är som om identitetens förlust vore en desillusionerad resignation inför förlusten av samband med det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överordnade av de teknologiska elementen.
Då blir det grundläggande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt farligt och nästintill okontrollerad, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt dölja dessa speglar i väntan på att avslöja en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten av våra och andras värderingar och synsätt. Vi kan förlora oss och sedan finna oss igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, utgångspunkt i klassiskt pastism med ett språk av för-astraktion i figurativ form, vid universumets inre historiserings yttre, spänner hans rörliga skepp i medvetandets utveckling fram till de yttersta nödfall i nutiden, underkastar sin lärda teknik till drömmens energi, tecknets kraft och framför allt färgens rikedom på klarhet och tonstyrka, för att interagera med nutiden även den teknologiska. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensivt uttrycksfull egen kraft i konstarts variabler från sena 1900-talet och framåt … med karavaggisk perspektiv-samverkningar … och modern psykologi av post-renässans ursprung (Rembrandt …). Zenerato har kreativa potentialer av stor historisk bredd, som han poetiskt kombinerar, sammanfogar, låter själens poesi vibrera över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i en oändlig evolutions-utforskning, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster som adderas till förnuftet. Samtals med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje fall till drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

Konstnären av disciplin och modernitet
Ansvarig: Francesco Cairone

De originellaste författarna är inte originella för att de promoters något nytt, utan för att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som låter som om det aldrig sagts tidigare.
(Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga citat för att tala om den rika och innovativa måleriet av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom just den där enkla meningen berättar en stor sanning, nämligen att mycket har gjorts i måleri och i dag den konstnär som söker få sin egen särprägel, utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Morandi hävdade, “Det finns mycket nytt under solen”, och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är allas, men inte för alla; var och en har rätt att bli rörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har skänkt endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla känslor som uppstår ur små saker, från en gest, från en smekning, från en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet runt oss.
Bland dessa lyckliga måste Zenerato utses som Mästar, en mycket begåvad konstnär som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målarstil som, trots att den påminner om mästarna från tidigare tider, visar att konstnären har lärt sig av deras läror och stulit tekniken som gör honom unik, och närvarande i varje enskild skapelse ett inslag av elegant modernitet som gör honom till ett unikt inslag i nationell konstscen.
Blommor och mogna frukter ligger över höga marmormurar som slitits av åren och ofta smuttsats av kärleksfulla ritningar av två unga älskare, och de vävs ihop med vardagliga moderna föremål som en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir länken mellan det förflutna, nutiden och framtiden; landskapet runtomkring, ofta fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framträder ännu starkare det som Zenerato förkunnar på de marmorerade dukarna i förgrunden där en allt starkare färg utvider sig i nyanser av rött, gult, grönt och alla de varmaste färgerna i regnbågens spektrum.

Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unge och lovande konstnär, en prosaist inom konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målar, med vilken han kan representera det han känner genom att filtrera världens fulhet och negativa sidor som vår värld medför.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler