Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Detta verk ingår i konstnärens "DELAD COLLECTION". Glättat fotopapper av arkivkvalitet. Konstnärlig fotografi med korn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotot kommer att skickas i rullat format, utan ram, och bifogas ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Ett numrerat verk, handsignerat på både framsida och baksida.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk mångsidig konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, via skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hem i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år, utmärker Agathe sig som en uppkommande figur inom samtidskonsten, uppskattad både nationellt och internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans inom prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag vid olika utställningar, särskilt på Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes verk ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl som har en överväldigande intensitet och ansluter till saker som varit dolda, och tar betraktaren utanför det synliga. Tusken utövar en makt, och speglar hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med kulspetspennan Bic, bär en störande stark dragning.
Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstractioner, de överväldigar oss med lugna känslor, en reminiscens av en fullständig lätthet som var i vår början.
Hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln "You will have to learn to smile again" kommer ut våren 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe även djupt engagerad i studier av psykoanalys i analytisk transaktionell terapi, vilket hon studerar i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som färgas av nya lager.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektionsaxlar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänd och firad i flera kända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtidskonst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till människans erfarenhets komplexitet, som hon uppfattar och omvandlar till konst. Erfarenheter hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag frågar hur de fungerar i sin miljö, vilka förbindelser de etablerar, och vilka vibrationer, både perceptera och opåverkade, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av ett emotionellt djup och en viss spänning, och inbjuder betraktaren till en introspektiv reflektion, öppnar en passage till omedvetna.

Jag föreskriver denna vilja i själva materialiteten av mitt arbete: resolut abstrakt, i monochromer, nyanserade, där mörker samexisterar med ljus, där blått gnistrar när det kommer i kontakt med svart, eller lyser av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Måleri, installationer, teckningar och fotografier är var och en en komplett skapelse, fri från imitation, och väcker ren emotion, utlöser uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som ännu inte avslöjats.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennan och målerier, genom avlagring av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar aldrig sig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att frysa rörelsen av materien, densiteten av ljuset, och tillsätta mig själv i det, till uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte i förväg kunde ana. Något oväntat. Denna otämbara intensitet, subtilt uppvärmd, som faschinerar oss och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allomfattningar omvandlar observatören genom sin kraft. Framväxten av en definitivt unik avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är "materialiseringar av psykologiska tillstånd", mänskliga landskap, trådar av min själ, inbjuder andras själar att förenas med dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata singulariteter. Det är en levande process. Verket överskrider omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva medverkande som skapar nya band mellan Oss och i Oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, som ger liv åt verket i en alkemi av psykodynamisk resonans.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på Varat, på mig själv, på världen och på andra.

Om betraktaren nu låter sig bli inbjuden, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och harmonierar i en och samma symfoni; en dialog börjar, en rytm gör sig kännbara. En anamorfose av sitt eget själ framträder, en ouppnåelig spegling. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko, att ord klingar i dem.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiskalidelsen är kopplad till allt som undandrar symboliseringens subjektiviserande proses. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelserna, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i henne ännu inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därmed förblir i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.

#Exclusivedfta