Agathe Toman - ÉTÉ #012

Digitalt Debutverk av konstnären Agathe Toman genererad av AI. Digitalt teckning. Pixelerade detaljer och användning av Benday-punkter över hela verket. Foto glansigt Fine Art-papper.
Signatur längst ned till höger. Numrering längst ned till vänster. Signerat och numrerat, daterat på baksidan.
tryckt i Frankrike. Äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären.
Såld utan ram.

BIOGRAFI AV KONSTNÄREN AGATHE TOMAN CÔTÉE HOS SOTHEBY’S sedan 2021:
Född 1989, med franska, österrikiska och tjeckiska rötter, är Agathe Toman en fransk flerdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, genom teckning och fotografi. Belägen mellan Hossegor och Paris framträder Agathe som en uppstigande figur inom samtida konst, uppskattad både nationellt och internationellt.

Konsulterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabbaste stig och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika gallerier, särskilt på Art Paris, har gett henne enorm framgång och befäster hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, färger som är kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigments och akryler i en sirapande intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic-ballpoint, fascinerar med sin hypnotiska karaktär. Agathes fotografier, med otrolig djup, liksom hennes kaleidoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys, som hon ägnar sig åt sedan tre år tillbaka. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera djupa psykologiska dimensioner i sin konst.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Med en orubblig beslutsamhet fokuserar hon sitt arbete på kritiska teman som psykisk hälsa och miljö. Dessa reflektioner är inte bara närvarande i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hennes arbete har erkänts och hyllats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan hon uppfattar den och omvandlar till konst.

"MIN VISION:
Min verksamhet handlar om länken mellan psyke och kroppslighet. Deras fungerande samspel inom sina miljöer, de kopplingar de bygger samt genom arbetet med de upplevda och oupptäckbara vibrationerna som uppstår.
Jag utforskar teman såsom identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Våra verk är präglade av en emotional djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektiv eftertanke.

Jag sätter denna vilja i verksmaterialiteten själv: resolut abstrakta, i monotona nyanser, där mörker samexisterar med klarhet, blått knäpper mot svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är var och en ett absolut skapande, befriat från imitation.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna, kulspennorna och färgerna som appliceras på papper eller duk. Mina tekniker utförs på ett sätt som aldrig upprepas, och resultatet är alltid främmande. Jag arbetar så för att fånga rörelsen i materian, densiteten i ljuset, och tillsätta mig själv i skapandet av ditt minne.
Det finns alltid något man inte förväntade sig. Något oförutsägbart. Detta outhärdliga.
Framträdandet av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiskska tillstånd”, människolandskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt; det ligger i de vibrationer som mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss. Betraktaren blir också skapare av verket; det får liv.
Jag engagerar mig i en väg mot en ny syn på Varat, mot världen, mot sig själv och mot andra.

Om betraktaren låter sig bli inbjuden nu, är det psykologiska resonate-nyanser som samverkar och harmonierar i en gemensam symfoni, ett samtal börjar te sig. En anamorfos av sin själ tecknas, en oförmöglig spegel. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord klingar i dem.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och utkomsten av denna möte."

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykosocialt blockerat, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelser eller vissa tankar utan därför att vissa processer inom honom inte funnit spegels, eko, lyssnande, mottagare och därmed stannar i vandrande." René Roussillon - Manual för psykologi och klinisk psykopatologi, allmän klinik, sida 146.