Elizabeth - El Refugio sobre el Islote de Roca

Konstverk av konstnären Elizabeth utfört i olja på professionellt högkvalitativt canvas. Diptyk. 2 målningar
Dimensionerna är 50 x 70 cm målningen per tavla. Totala måtten 70 x 100 cm.

Utmärkt tillfälle att förvärva två målningar som även fungerar individuellt.

Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via FedEx till övriga världen. Verket kommer att rullas upp och skyddas av flera lager av emballage, bubbelull och placeras i ett tåligt rör. När konstverket är betalt krävs tre dagar för paketeringsprocessen och leverans till fraktbolaget. Konstruktionen beräknas anlända inom tio dagar beroende på destination.

Den kubanska målaren Elizabeth (professionell utbildning), bosatt och verksam i Havanna, utvecklar en serie drömlika landskap där den hemmagjorda arkitekturen vilar på flytande klippor och omöjliga balanspunkter. Hennes kompositioner —mellan hav och himmel— erbjuder en poetisk reflektion över skydd, minne och ömtåligheten i det bebodda. Med en atmosfärisk hantering av himlen och en vibrerande palett av blått, rosa och grönt skapar konstnären scener med stark visuell och känslomässig ljusstyrka: tända fönster, rökliknande eldstäder, trappor som går uppåt, träd som blommar i troliga höjder. Verket blandar precision i detalj med uttrycksfullhet i materialet, och uppnår bilder med stark visuell och narrativ impact som kan existera i samspel mellan kontemplation och förundran.

Dessa Elizabeth-målningar bygger upp ett universum där huset — den intima symbolen för skydd — blir en poetisk idé snarare än en arkitektur: det framträder svävande, förankrat i omöjliga klippor, balanserat på stenvåningar, isolerat på minimala skärgårdar som om den verkliga världen hade minskat till det väsentliga. Det finns en tyst berättelse i varje scen: trappan som leder mot det osäkra, röken som stiger ur en skorsten som tecken på liv, de tända fönstren som gör det avlägsna varmt igen, och träden som, även i orealistiska höjder, breder ut sig som ett löfte om kontinuitet.

Tema är i grunden en metafor om tillhörighet och balans: att "bo" innebär mer än att bara vara på en plats, det innebär att hålla den. Elizabeth förvandlar landskapet till ett känslomässigt tillstånd. Stenen — tung, uråldrig — framträder med volym och nyanser, färger som övergår från violett till ockergult och från djupblått till mossgröna, som om varje klippa rymde minne och tid. Ovanpå det liv: röda tak, upplyst trä, frodig vegetation. Denna spänning mellan det fasta och det ömtåliga, mellan det stationära och det svävar, är där verket andas starkast.

Kromatiskt sett finns det ett tydligt beslut: breda, atmosfäriska himlar som arbetar som scen och som musik. Färgen begränsar sig inte till att beskriva utan tolkas. Blått blir hav och distans; de rosa och orange i skymningen tillför en mjuk melankoli; gröna, ibland intensiva, inför hopp och friskhet. Penseln växlar mellan mjuka zoner (himmlar och glasyrlager) och mer uttrycksfulla stunder i lövverk och klippa, där kontrast och textur uppskattas. Resultatet är en bild med stort omfång — nästan som en saga — men med en symbolisk djup som undviker bara dekorativt.

Även det känslomässiga i kompositionen står i fokus: Elizabeth vet hur man leder blicken med tydliga vägar (trappor, räcken, diagonaler vid kliptsidan, böjningar i stammen) och skapa intressepunkter utan att övermätta. Fåglarna, vågorna, stenarna i förgrunden eller detaljerna i dörrar och balkonger är inte rekvisita: de är tecken som aktiverar scenen, små “bevis” på verklighet i en värld som tillåter det omöjliga. Denna blandning av fantasi och känslomässig sanning placerar dessa verk inom ett område nära månskanska realismen i måleriet: en plats där det extraordinära inte förvånar, det händer helt enkelt.

Denna oljemålning på canvas ingår i en figurativ surrealism med en tydlig inverkan av fantastisk illustration, där särskilt användningen av sidelljus framhäver volymen hos molnen och stenens textur. Målaren använder en vertikal komposition för att betona hierarkin hos det frodiga trädet som uppstår direkt ur trähuset, och antyder en metafor om livets källa och naturens uthållighet över människobygger. Genom dynamiska penseldrag i lövverket och en kromatisk kontrast mellan djupa blå nyanserna i oceanen och det varma orange i taken, lyckas konstnären förmedla en känsla av utopisk fred och absolut frihet, inbjudande betraktaren att föreställa sig ett ouppnåeligt helgedom där tiden står stilla och elementen samexisterar i en perfekt balans.