Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulptur i samtida stil av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Venerer
- År 2026. Upplaga nr 3/8 - Signerad och autentificerad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale l: Cold smälta av marmorpulver och sten
- Utmärkt kondition

Framtid FRAGMENT

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt kopplade till idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, antar en startpunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den avbryts, delas upp och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, separerar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt uppenbarar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan en närvaro genomdriven av tid, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete växer fram ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som bara uttrycksverktyg utan som levande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag ser som mer rituell än skulptural: en återfödelse av stenen som leds av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att åter ge liv åt det som krossats, övergivits eller glömts. Fragment och skrot, ofta från arbete av andra skulptörer, blir ursprungsmateria för mina verk.
Detta rymmer material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt villkor. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket synligt då materian inte längre är vad den var utan blir något annat.

Resan antar formen av en transformation som överträffar traditionell skulptur, närmandes en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och återbygger dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en tension mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av ständig förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som bär en djup motsättning: till synes eviga och odödliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur som kan reagera, oxidera och förändras över tid. Detta gör materialet till en aktiv del av arbetet, involverad i en konstant dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materialet är inte underordnat, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minnesfunktionen: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaronser i mellan ruination och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och återför materian en djupt samtida och mänsklig dimension.