IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133613 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO (född 1980) presenterar Porca Mis€ria - (Yellow version), ett 2025 målat porträtt på canvas med sprayfärg, 60 x 80 cm, originalutgåva, sålts med ram och signerats av konstnären på baksidan med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken görs för hand med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerad för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat
-Ägodel av samling
-Snabb leverans med UPS
Till en första titt inspireras Iabo (Naples, 1980) av popkonsten från åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig fixation, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som lett honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis av härstamning från Street Art, delvis av en fast känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningar kan hänföras till några huvudlinjer, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik karaktär: hans eget varumärke.
En bakgrund som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser genomförda på den allmänna fantasin, allt mindre kvar i kärnan. Och förklätt i elegans. Man skulle kunna säga att “less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarhet går inte förlorad i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationer, den något dämpade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificier, utan ett glödande spel vid de mest radikala cynismens gränser.
Ovanliga sammansättningar mellan imaginära föremål och synes vara orelaterade men ändå funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig för estetikens skull.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och framkallar reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och om-konstruktion i ständig passage. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och ur detta uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtion, förblir konstverkets livscykel ständigt orubbligt och deflazerat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart men inte verkligt universum. I ett format som kan upprepas, etiskt och personligt anpassbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, lättillgängligt. Hans målningar svänger alltmer mot användning av plexiglas som förstklassigt material för att ännu bättre förstärka budskapet om rena kompositionlinjer.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når upp till ytor på över fem meter och överskrider gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, popbaserade fantasin inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som tar till sig dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Grunden i hans konstruktioner är ett starkt ifrågasättande av den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga bär en väl genomtänkt, intelligent, bildad och med säker koll. Demokratin, uppriktighetens anda och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett oumbärligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existensiella konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken görs för hand med blandteknik på canvas.
Totala mått 60x80x3,5 cm
signerad för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat
-Ägodel av samling
-Snabb leverans med UPS
Till en första titt inspireras Iabo (Naples, 1980) av popkonsten från åttiotalet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig fixation, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som lett honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis av härstamning från Street Art, delvis av en fast känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningar kan hänföras till några huvudlinjer, återkommande leitmotiv. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik karaktär: hans eget varumärke.
En bakgrund som writer, en kamouflageartad personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser genomförda på den allmänna fantasin, allt mindre kvar i kärnan. Och förklätt i elegans. Man skulle kunna säga att “less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarhet går inte förlorad i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Det ironiska spelet i kombinationer, den något dämpade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda linjen. Inga artificier, utan ett glödande spel vid de mest radikala cynismens gränser.
Ovanliga sammansättningar mellan imaginära föremål och synes vara orelaterade men ändå funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig för estetikens skull.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och framkallar reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och om-konstruktion i ständig passage. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och ur detta uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfaldig konsumtion, förblir konstverkets livscykel ständigt orubbligt och deflazerat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart men inte verkligt universum. I ett format som kan upprepas, etiskt och personligt anpassbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, lättillgängligt. Hans målningar svänger alltmer mot användning av plexiglas som förstklassigt material för att ännu bättre förstärka budskapet om rena kompositionlinjer.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når upp till ytor på över fem meter och överskrider gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt, överträffar verkligheten fantasin i Iabos universum. Trots att den populära, ikoniska, popbaserade fantasin inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är mycket raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som tar till sig dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmoni.
Grunden i hans konstruktioner är ett starkt ifrågasättande av den kulturella plattheten. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga bär en väl genomtänkt, intelligent, bildad och med säker koll. Demokratin, uppriktighetens anda och originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell av sin tid. Ett oumbärligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existensiella konflikterna som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
