IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
190 € | ||
|---|---|---|
150 € | ||
100 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133613 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO, Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), original 60×80 cm sprayfärg porträtt från 2025, handundertecknat och levereras med ram, härstammar från Italien.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är skapade för hand med blandteknik på duk.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
Signerad för hand av konstnären på baksidan med äkthetsintyg
-Objekt för samling
- Snabb frakt med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig besatthet, i en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härrör det från erfarenheter inom street art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framgår i alla hans arbeten. Hans målningscykel kan hänföras till några teman, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller om populära ämnen, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som betecknar och identifierar dem med ett mycket tydligt märke: hans eget.
En bakgrund som taggare, en kamaleontisk personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalprocesser som tillämpats på den allmänna föreställningen, allt mindre reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarheten försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan framhävs i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska spelen med kombinationer, den något nyansade färgskalan, den enfärgade färgen, nyansutvecklingen, den bestämda streken. Inga konstgjorda trick, utan en fascinerande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och signifikanta element som verkar vara åtskilda men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans figurer kommunicerar, söker lösningar, minskar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och om-konstruktion kontinuerligt. Utanför och innanför duken. Man börjar från ett tema och följer oändliga avledningar. Oavsett om det gäller en parkeringslinje eller en konsumtionsvara i mångfald, är verkets livscykel alltid oåterkalleligt oförändrad och deflaktad.
Konsumtionen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt men icke verkligt universum. I ett upprepningsbart format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri rör sig allt mer mot användningen av plexiglas som material av högsta klass för att ännu bättre förstärka budskapet om rena kompositionslinjer.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter och rivfäster gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, pop-inbillningen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är oerhört raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Baserat i hans konstruktioner ligger en fast kritik av den kulturella plattheten. Provokation, omedelbarhet och det extemporära ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, lärd och vass poetik. Demokratiskt, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett ofrånkomligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är skapade för hand med blandteknik på duk.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
Signerad för hand av konstnären på baksidan med äkthetsintyg
-Objekt för samling
- Snabb frakt med UPS
Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art från 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en riktig besatthet, i en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härrör det från erfarenheter inom street art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framgår i alla hans arbeten. Hans målningscykel kan hänföras till några teman, återkommande leitmotif. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller om populära ämnen, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som betecknar och identifierar dem med ett mycket tydligt märke: hans eget.
En bakgrund som taggare, en kamaleontisk personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalprocesser som tillämpats på den allmänna föreställningen, allt mindre reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Man skulle kunna säga ”less is more”. Och så är det verkligen. Återkännbarheten försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan framhävs i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska spelen med kombinationer, den något nyansade färgskalan, den enfärgade färgen, nyansutvecklingen, den bestämda streken. Inga konstgjorda trick, utan en fascinerande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och signifikanta element som verkar vara åtskilda men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans figurer kommunicerar, söker lösningar, minskar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av de-konstruering och om-konstruktion kontinuerligt. Utanför och innanför duken. Man börjar från ett tema och följer oändliga avledningar. Oavsett om det gäller en parkeringslinje eller en konsumtionsvara i mångfald, är verkets livscykel alltid oåterkalleligt oförändrad och deflaktad.
Konsumtionen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt men icke verkligt universum. I ett upprepningsbart format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri rör sig allt mer mot användningen av plexiglas som material av högsta klass för att ännu bättre förstärka budskapet om rena kompositionslinjer.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans verk når ytor på över fem meter och rivfäster gränsen mellan verkligt och fantasi, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten är allt möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, pop-inbillningen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är oerhört raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Baserat i hans konstruktioner ligger en fast kritik av den kulturella plattheten. Provokation, omedelbarhet och det extemporära ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, lärd och vass poetik. Demokratiskt, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell son till sin tid. Ett ofrånkomligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentialistiska konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
