Anna Barone - Quiet Green - Triptych






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
47 € | ||
|---|---|---|
42 € | ||
37 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133504 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anna Barones Quiet Green - Triptych är ett originalverk i akryl och blandteknik på bomullslärred, bestående av tre paneler (36×36 cm, 25×25 cm och 19×19 cm) monterade och klara att hängas, signerade fram- och baksida, från 2026 med bladguld och i utmärkt skick, sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
QUIET GREEN (Trittico verde)
- Titel: Quiet Green - I, II, III
- Serie: Himmelska Horizont - Närvaro
- Teknik: Originalt triadicum bestående av tre målningar i akryl och blandteknik med matt yta på bomullstavla, med bladguldinsatser
- Dimensioner: nr 3 målningar respektive 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - totalt 36x80 i (Totalstorlek varierar beroende på installation)
- Montering: Verken är redan spända på en träram och klara att hängas
- Tillstånd: utmärkt
- Signering: handnote i framsidan och baksidan av konstnären
- Äkthetsintyg: inkluderat
Beskrivning:
Denna trifoglio tillhör serien Horisonter Hängande och i sitt mest materiella och närvaro-fyllda skede. Inom grenen Närvaro består måleriet av täta, stratifierade ytor där färgen blir kropp och territorium.
De tre canvastavlorna talar med varandra och behåller visuell autonomi och kan visas både som en enda komposition eller separat. Materialet organiseras genom överlappningar, gravyrer och lasyrer, vilket genererar ett organisk målardränke, genomträngt av spänningar och öppningar.
Bladguldslaget, tillämpat för hand, framträder som en väsentlig ljuspunkt, integrerad i ytan som en tyst, icke-dekorativ närvaro.
Quiet Green antyder ett tillstånd av suspension och lyssnande: en tystnad som inte är statisk utan levande, genomträngd av inre rörelser och subtila förvandlingar. Ett landskap som inte representerar utan sker.
Enskild konstnärlig verk.
Färgerna kan variera något beroende på skärm.
Project Statement
Horisonter Hängande
Detta verk hör till min konstnärliga bana ägnad Horisonter Hängande, en forskning född ur mötet mellan vatten och intuition. I dessa dukar formar flytande materia inre landskap: föreställda visioner som inte representerar verkliga platser, utan sinnestillstånd, perceptuella trösklar och fragment av flyktig skönhet.
Ytan utvecklas genom lätta lager, genomskinligheter och förtunnade färgfält, som framkallar tystnad, väntan och andningen av en avstängd tid. I några verk framträder väsentliga tecken — stiliserade blomningar, flytande kronblad, speglade träd — symboliska närvaron som förstärker den meditativa och drömlika dimensionen utan att påtvinga en definierad berättelse.
Serien utformas som en process i ständig förändring, öppen för gestural och formmässiga variationer, trogen en poesi av det icke-sagda och tröskeln. Inom denna forskning tar tre uttrycksformer form, som inte utgör slutna kategorier utan rörelser i samma undersökning.
- Evanescences -
I "Evanescences" upplöses och dras materia tillbaka. Bilden framträder som ett avlägset minne, en vision som nås knappast, där landskapet blir förtunnat, instabilt, upphöjt mellan närvaro och försvinnande.
- Närvaro -
I "Närvaro" kondenserar måleriet och får kropp. Materia framträder med större intensitet, men behåller enDrömmande kvalitet, som en form som uppenbaras utan någonsin att helt definieras.
- Apparitioner -
I "Apparitioner" skimrar ljuset ur mörka djup. Rummet blir mer kompakta, och horisonten blir en avlägsen tröskel, en riktning dit blicken vilar, ledd av en ljus närvaro som manifesterar sig och drar sig tillbaka samtidigt.
Artist Statement
Mitt arbete utforskar vattenets flytande natur och dess förmåga att generera former, rörelse och ljus.
Genom användning av akvareller, akryler, bläck och lasyrer översätter jag denna energi till abstrakta visioner som medför tystnad, mysterium och introspektion.
Jag målar inre landskap: hängande horisonter, reflektioner, blomningar. Bilder som inte representerar verkliga platser utan perceptuella tillstånd i balans mellan uppenbarelse och upplösning.
Låt vattnet leda processen, välkomna imperfektioner och flyktiga avtryck som en väsentlig del av arbetet.
Mitt sökande rör sig mellan lätthet och materia, behållande ett öppet utrymme för tolkning.
Varje verk är en inbjudan att sakta ner och andas med ögonen.
Ytterligare information:
Originalt verk signerat för hand på framsidan och/eller baksidan
Protectorad med UV-skyddande lack.
Äkthetsintyg inkluderat
Tillstånd: utmärkt
Säker och spårbar frakt.
Professionell emballage i kartonglåda.
Canvastavlorna har målade kanter, tjocklek 2 cm, redan spända på ram och klara att hängas.
N.B. Originalfärgerna kan avvika något från bilderna på grund av skärminställningar.
Inredda foton är scenariobilder som inte alltid speglar verkliga mått, vänligen förlita dig på måtten angivna i beskrivningen.
Ursprung
Direkt från konstnären
Italien
Anna Barone (Nanako)
År 2000 Konstnärsmästers examen
År 2002 examens i Grafisk Reklam och Fotografi
År 2020+ Utställningar och försäljning i Napoli och Rom
Samarbete med Galleria di Roma pågående
QUIET GREEN (Trittico verde)
- Titel: Quiet Green - I, II, III
- Serie: Himmelska Horizont - Närvaro
- Teknik: Originalt triadicum bestående av tre målningar i akryl och blandteknik med matt yta på bomullstavla, med bladguldinsatser
- Dimensioner: nr 3 målningar respektive 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - totalt 36x80 i (Totalstorlek varierar beroende på installation)
- Montering: Verken är redan spända på en träram och klara att hängas
- Tillstånd: utmärkt
- Signering: handnote i framsidan och baksidan av konstnären
- Äkthetsintyg: inkluderat
Beskrivning:
Denna trifoglio tillhör serien Horisonter Hängande och i sitt mest materiella och närvaro-fyllda skede. Inom grenen Närvaro består måleriet av täta, stratifierade ytor där färgen blir kropp och territorium.
De tre canvastavlorna talar med varandra och behåller visuell autonomi och kan visas både som en enda komposition eller separat. Materialet organiseras genom överlappningar, gravyrer och lasyrer, vilket genererar ett organisk målardränke, genomträngt av spänningar och öppningar.
Bladguldslaget, tillämpat för hand, framträder som en väsentlig ljuspunkt, integrerad i ytan som en tyst, icke-dekorativ närvaro.
Quiet Green antyder ett tillstånd av suspension och lyssnande: en tystnad som inte är statisk utan levande, genomträngd av inre rörelser och subtila förvandlingar. Ett landskap som inte representerar utan sker.
Enskild konstnärlig verk.
Färgerna kan variera något beroende på skärm.
Project Statement
Horisonter Hängande
Detta verk hör till min konstnärliga bana ägnad Horisonter Hängande, en forskning född ur mötet mellan vatten och intuition. I dessa dukar formar flytande materia inre landskap: föreställda visioner som inte representerar verkliga platser, utan sinnestillstånd, perceptuella trösklar och fragment av flyktig skönhet.
Ytan utvecklas genom lätta lager, genomskinligheter och förtunnade färgfält, som framkallar tystnad, väntan och andningen av en avstängd tid. I några verk framträder väsentliga tecken — stiliserade blomningar, flytande kronblad, speglade träd — symboliska närvaron som förstärker den meditativa och drömlika dimensionen utan att påtvinga en definierad berättelse.
Serien utformas som en process i ständig förändring, öppen för gestural och formmässiga variationer, trogen en poesi av det icke-sagda och tröskeln. Inom denna forskning tar tre uttrycksformer form, som inte utgör slutna kategorier utan rörelser i samma undersökning.
- Evanescences -
I "Evanescences" upplöses och dras materia tillbaka. Bilden framträder som ett avlägset minne, en vision som nås knappast, där landskapet blir förtunnat, instabilt, upphöjt mellan närvaro och försvinnande.
- Närvaro -
I "Närvaro" kondenserar måleriet och får kropp. Materia framträder med större intensitet, men behåller enDrömmande kvalitet, som en form som uppenbaras utan någonsin att helt definieras.
- Apparitioner -
I "Apparitioner" skimrar ljuset ur mörka djup. Rummet blir mer kompakta, och horisonten blir en avlägsen tröskel, en riktning dit blicken vilar, ledd av en ljus närvaro som manifesterar sig och drar sig tillbaka samtidigt.
Artist Statement
Mitt arbete utforskar vattenets flytande natur och dess förmåga att generera former, rörelse och ljus.
Genom användning av akvareller, akryler, bläck och lasyrer översätter jag denna energi till abstrakta visioner som medför tystnad, mysterium och introspektion.
Jag målar inre landskap: hängande horisonter, reflektioner, blomningar. Bilder som inte representerar verkliga platser utan perceptuella tillstånd i balans mellan uppenbarelse och upplösning.
Låt vattnet leda processen, välkomna imperfektioner och flyktiga avtryck som en väsentlig del av arbetet.
Mitt sökande rör sig mellan lätthet och materia, behållande ett öppet utrymme för tolkning.
Varje verk är en inbjudan att sakta ner och andas med ögonen.
Ytterligare information:
Originalt verk signerat för hand på framsidan och/eller baksidan
Protectorad med UV-skyddande lack.
Äkthetsintyg inkluderat
Tillstånd: utmärkt
Säker och spårbar frakt.
Professionell emballage i kartonglåda.
Canvastavlorna har målade kanter, tjocklek 2 cm, redan spända på ram och klara att hängas.
N.B. Originalfärgerna kan avvika något från bilderna på grund av skärminställningar.
Inredda foton är scenariobilder som inte alltid speglar verkliga mått, vänligen förlita dig på måtten angivna i beskrivningen.
Ursprung
Direkt från konstnären
Italien
Anna Barone (Nanako)
År 2000 Konstnärsmästers examen
År 2002 examens i Grafisk Reklam och Fotografi
År 2020+ Utställningar och försäljning i Napoli och Rom
Samarbete med Galleria di Roma pågående
