Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenten-Nefertiti
- År 2026. Begränsad upplaga nr 3/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale: Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Fantastiska förhållanden


Samling FRAGMENT

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. De formerna, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefinition.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den avbryts, delas upp och omformas, vilket avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar vara evigt uppenbarar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men omvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomträngd av tiden, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.





MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag byggt upp en forskning som sätts i centrum kring materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordfärgningar, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återuppståndelse.

Genom en process som jag ser mer som ett rituellt än ett skulpturalt tillvägagångssätt: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som har krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta från arbete av andra skulptörer, blir råmaterial för mina arbeten.
Detta handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag delar upp dem och återkonstrukturerar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till en ny omständighet. Varje verk uppträder ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör det ögonblick där materialen slutar vara vad de var och blir något annat synligt.

Allt följer av en transformationsresa som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har existerat, bryter ner dem och rekonstruerar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen ställs inför material som förenar en djup motsättning: till synes eviga och ostörtiga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materia till en aktiv del av arbetet, engagerad i en ständig dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir co-författare, och bevarar spåren av gesten, processen och sin egen utveckling på ytan.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimentering, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnesfunktionens gång: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruiner och återuppståndelse, mellan beständighet och förvandling, och återlämnar materien en djupt samtida och mänsklig dimension.