Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Lyxupplaga på högvitis papper av bomull (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Haarlem.
Skick: Utmärkt (verket har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, därför erbjuds det i perfekt skick).
Upplagets ursprung: Privat samling.

Verket kommer noggrant att hanteras och paketeras i en förstärkt kartong. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen kommer dessutom med transportförsäkring för det slutgiltiga värdet av verket, med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest kända serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till tecknade serier; han har varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glasmålartecknare, alltid igenkännbar men sin tydliga linje. Som medejer av förlaget Oog & Blik ansvarar han för utformningen av många prisbelönta nederländska böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Comics Day (Jornadas Internacionales de la Tira Cómica de Haarlem) och har framstått som en försvarare av serier i konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier; hans stil på ytan påminner om Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget annat än att se attraktiv ut med modeller som redan existerar är det bästa sättet att garantera framgång för karaktärer och serier. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte i samma generation som Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa likheter estetiskt med vad Hergé erbjöd, och även en del av dem ger honom ett äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå möjliggjorde, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att för flytta barnen, även om det bara var i deras fantasi, till latituder de sällan skulle besöka i verkligheten.
Det som utgör Swartes differentiella värde som den briljanta nederländska tecknaren är att hans akademiska bakgrund är industridesigner, och det gör att personerna får större betoning i kompositionen framför bakgrunden, möblerna och landskapen som de utgör. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia utan teckningarna själva är historien, hans karaktärer blir mer trovärdiga, fiktivt sett, eftersom hans rutor har stor uttrycksrikedom.
Detta akademiska bagage är en investering som Swarte ger oss med sin konst; det är som om han ibland vill återvända till att vara formgivare, när han måste rita en maskin är det inte en enkel sak, tvärtom, han försöker sofistisera den, det är ett tecknat katalog över en möbelaffärs produkter, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han har möjlighet att rita dem får sina mekanismer liv; det är som om det vore en skiss eller en prototyp för något som kan bli verklighet, något som, om man följer hans instruktioner, kan sättas i gång. Jag vet inte vilka mekanikaliska kunskaper Swarte eventuellt har eller haft, men säkert är hans designer inte stannar vid en simpel dröm.
Och sedan har vi hans karaktärer; utgångspunkten är att läsningen av hans serietidningar är lite excentrisk, surrealistisk, kanske udda, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är människouppfostrade djur, hundar som går på två ben och klädda som människor, eller djur som bara pratar och resonerar helt perfekt som du och jag.
Det är inte förvånande att en av hans mest kända karaktärer är svårt att definiera, så är Jopo de Pojo, en ung galen kille utan ont uppsåt, som hamnar i problem utan att han verkligen vill hamna där, allt som resultat av dubbla meningar, misstag, glömska, tillfälligheter… Jo, det ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av svart hud, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svårt att passa in i en djurform.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som påminner lite om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår kände och inte tillräckligt erkände Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet, men får det inte).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, med hela tyngden av hans skapande och mognad på 70- och 80-talen, som sänder en central- europeisk kultur där man brydde sig mindre om tabun i sex och porrvärlden; i denna bemärkelse har hans karaktärer ingen skam eller problem att uppträda nakna (fullständigt), och med sina sängscener, utan att det uppfattas som uppmaning till promiskuitet för ungdomsgruppen. Och det är sant, för inget är värre för de sexuella perversionerna än att försöka se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva förhållanden har skapat många sexuella förövare genom vår samtida historia.
Av Joost Swarte finns det ett aspekt som lyser igenom i varje biografi du ser om honom, en dimension som överträffar tecknaren och som nämndes i början; han fick möjlighet att verkligen utforma och genomföra, eftersom han utformade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem (Nederländerna) är en av dessa städer, jag får inte fråga varför, personliga orsaker, som jag skulle vilja besöka en gång men jag fruktar att jag inte når dit. Hans design är, så att säga, nyfiken och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.
Swarte är mer än bara sin tecknarvertical; hans designer har en liten del av allt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och posters (som idag är riktiga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att forma utvecklingen av samtida tecknade serie.