Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

04
dagar
20
timmar
55
minuter
51
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Silvia Possanza
Expert
Utvalt av Silvia Possanza

Arbetade 12 år som Senior Specialist på Finarte, specialiserad på moderna tryck.

Uppskattat pris  € 150 - € 200
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 133188 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Mario Schifano, Il Gusto, en begränsad upplaga handtecknad litografi (offsetåtergivning i fem färger) av originalverket från 1974, mått 29 × 23 cm, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Mario Schifano, Il gusto. Litografisk reproduktion (5 färger offset) av Mario Schifano-verket "Il Gusto" som uttryckligen utförts för Bolaffiarte. 5000 exemplar numrerade bär konstnärens autograf (vårt exemplar nr. 792). Bolaffi blindstämpel. I gott skick. Sällsynt att hitta i kombination med tidskriften och fortfarande bevarad i den officiella kartongen som den skickades i 1974. Utropspriset är inte satt!

Mario Schifano (Homs, 20 september 1934 – Rom, 26 januari 1998) var en italiensk målare och regissör.

Tillsammans med Franco Angeli och Tano Festa utgjorde han en grundläggande punkt i den italienska och europeiska Pop art-rörelsen. Perfekt integrerad i den internationella kulturmiljön under sextiotalet ansågs han vara en produktiv, exuberant och världslig konstnär. Vanan att använda droger som varade under hela hans liv gav honom etiketten som den förbannade konstnären.

En passionerad teoretiker av nya måleri-tekniker var han bland de första att använda datorn för att skapa verk och lyckades bearbeta bilder från datorn och återföra dem till emulserade målningar ("datormålningar"). Den kreativa produktiviteten hos konstnären och den uppenbart enkla naturen hos hans verk ledde till spridningen av ett stort antal falska verk, särskilt efter hans bortgång.

Mario Schifano föddes i Italiens Libyen, där fadern av sicilianskt ursprung var anställd vid Ministeriet för Folkunskap och samarbetspartner till Renato Bartoccini. Efter krigets slut återvände han till Rom där han, på grund av sin oroliga personlighet, tidigt lämnade skolan, först arbetande som expedit och senare följde sin fars fotspår som arbetade vid det etruskiska museet Villa Giulia som arkeolog och restaurator. Tack vare denna erfarenhet närmade han sig konsten och i ett första skede skapade verk som påverkades av informell konst. Hans första separata utställning hölls på Galleria Appia Antica i Rom 1959.

Mot slutet av femtiotalet deltog han i konstnärsgruppen Scuola di Piazza del Popolo tillsammans med konstnärer som Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa och Franco Angeli. Gruppen samlades på Caffè Rosati, en romersk bar som då besöktes av bland andra Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia och Federico Fellini och som ligger vid Piazza del Popolo, därifrån namnet kom. År 1960 visades gruppens arbeten i en samlingsutställning på Galleria La Salita.

1961-1970: Konst, Film och Stjärnor
År 1961 erhöll han Lissone-priset i kategorin "Ung internationell måleri" och en separatutställning på Galleria La Tartaruga i Rom hos Plinio De Martiis.

Under tiden hade han vid Caffè Rosati träffat bland andra sin framtida älskarinna Anita Pallenberg, med vilken han gjorde sin första resa till New York 1962 där han kom i kontakt med Andy Warhol och Gerard Malanga. I denna period deltog han i utställningen New Realists på Sidney Janis Gallery, en samling som inkluderade många av de unga konstnärer som tillhör Pop art och Nouveau Réalisme, bland andra Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Han hade sedan möjlighet att delta i New Yorks världsliv som ledde till de första experimenten med LSD.

Tillbaka i Rom deltog han i utställningar där, efter att ha deltagit i utställningar i Rom, Paris och Milano, 1964 deltog han i XXXII Internationale Kunstbiennale i Venedig. Under denna period definierades hans målningar som "Anemiska landskap", där minnet väcker framställningen av naturen med små detaljer eller antydningar och tidiga rekonstruktioner av konsthistoria som senare ledde till de berömda målningarna om futurismen. Samma år skapade han även sina första filmer i 16 mm Round Trip och Reflex, vilka etablerade honom som en central figur inom italiensk experimentell film och marginalen av den rörelse som snart skulle leda till Samverkande oberoende Filmkollektiv, vilket han aldrig officiellt gick med i. I Rom träffade och umgicks han med Marco Ferreri och Giuseppe Ungaretti, för vilken han, då över åttio år gammal, bjöd en kväll på Peyote. En av periodens mest inflytelserika bekantskaper var dock Ettore Rosboch, med vilken han knöt ett djup vänskap byggd på en gemensam kärlek till musik. Under dessa år fick de två, tack vare kontinuerliga resor till London, vänskap med Rolling Stones, där Anita Pallenberg presenterades, vilka 1965 inledde ett förhållande med Brian Jones och senare blev Keith Richards följeslagerska.

År 1965 deltog han i Biennalen i San Marino och Biennalen i São Paulo och genomförde sitt cykelverk med titeln Jag är barnslig, vilket väckte intresse hos bland andra Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco och Goffredo Parise.

1966-67 formade han, tack vare samarbetet med Ettore Rosboch, banden Le Stelle di Mario Schifano och inledde således ett nära samarbete med musikerna Giandomenico Crescentini, ex-basist i New Dada, romaren Urbano Orlandi, keyboardisten Nello Marini och den Alexanderske trummisen Sergio Cerra, vilka han styrde den musikaliska inriktningen och regin för konserterna och förvandlade dem under två år till ett av de främsta exemplen på italiensk och internationell psykedelisk musik. Mario Schifano lämnade gruppen till sig själv efter den romska händelsen Grande angolo, sogni e stelle som ägde rum den 28 december på Piper Club, och ägnade sig mer aktivt åt sin filmiska och konstnärliga verksamhet, och lät sig också dras in i ett tillfälligt förhållande med Marianne Faithfull, vilket fick mycket uppmärksamhet i den engelska skandalpressen. Den visuella uppsättningen av kvällen Grande angolo, sogni e stelle innebar dessutom att bilder av Vietnam, natur och den långa dokumentären Anna Carini visades för musikerna med hjälp av fyra projektorer, tidigare visade på Studio Marconi.

1967 producerade han sekvenserna för början och slutet av filmen L'harem av Marco Ferreri. Tack vare Ferreris intresse för hans arbete kunde han året därpå producera sin Trilogia per un massacro, bestående av de tre långfilmerna Satellite (1968), Umano non umano (1969), där Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov och Keith Richards medverkade, och Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).

1968 designade han omslaget till Stereoequipe av Equipe 84. 1969 användes lägenheten belägen på Piscinula-torget i Rom som ägde Schifano som uppsättning i Ferreris film Dillinger è morto, där väggarna bär vissa målningar av konstnären. 1969 ägnade Rolling Stones Mario Schifano låten Monkey Man.

Årtiondena 70- och 80-talet
1971 infogades några av hans målningar av Achille Bonito Oliva i utställningen Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70. Hans vänskap med presidenten för Biennalen i Monza, Oscar Cugola, gjorde honom mycket nära TV-miljöer. Många av hans arbeten, de så kallade ”monokromerna”, består endast av ett eller två färger, applicerade på emballagepapper som limmats på en Canvas. Påverkan från Jasper Johns visade sig i användandet av isolerade siffror eller bokstäver i alfabetet, men sättet han målar på kan liknas vid Robert Rauschenbergs arbete. I en målning från 1960 står ordet "no" målat med färgstrimmor i stora versala bokstäver, likt ett vägggraffiti.

Popkonstens inflytande märks i hela Schifanos konstnärliga produktion, fascinerad av nya teknologier, reklam, musik, fotografi och experimenterande. Särskilt när det gäller pop-konst nära konstnärens verk är de från åren 1980-talet. Bland de viktigaste verken under denna period nämns Propagande-serierna, tillägnade reklamvarumärken (Coca-Cola och Esso) där man tydligt ser hur vanliga och igenkännbara bilder används och citeras på olika sätt eller detaljer av dem, samt cyklerna kring cyklerna av cyklar, blommor och natur generellt (bland de mest kända serierna hittar man de Anemiska landskap, Avbrutna vyer, Livets träd, utdöda och Vetefält). Definitivt bland de mest igenkännbara och betydelsefulla verken finner vi emulsionsmålningar, resultat av hans ständiga fotografiska ögonblick som följer hela hans liv, medier där nästan varje gång reprodueras vardagsunderhållande TV-bilder, mångtaliga och konstant flödande med svaga målarmässiga ingrepp. Det finns även målningar där genom serigrafiteknik bilder av hans mest betydelsefulla verk reproduceras (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), vilka dock inte ska tolkas som egentliga serigrafier utan som unika verk skapade med nämnda teknik. I dessa år hade Schifano nästan övergivit måleriet som teknik då han själv påstod att det varit dött och föråldrat jämfört med användningen av andra tekniker (t.ex. emulsjoner eller just serigrafier). I själva verket kommer han aldrig att överge det helt trots att den måleriska verkligheten på den tiden föreslog det, vilket ändå gjorde att han kunde bli en framför allt nyfiken förkämpe för användning av teknologi i konstproduktionen. På grund av sin samhörighet med de kulturella strömningarna ovanför, kom han på 80-talet i kontakt med den kreativa gruppen av illustratörer, författare, serieskapare, reportrar för tidskriften Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

År 1984 skapade han Ciclo della natura, bestående av diez stora dukar som donerades till Museo d'Arte Contemporanea di Gibellina i provinsen Trapani.

Nittio-talet
Den sista produktionsperioden präglas särskilt av medierna och multimedia, endast avbruten av några mer helt målande serier. Den 27 mars 1997 fick konstnären, som under åren åttio hade dömts för innehav av droger, genom Roma domstol för rättsstatens fullständiga rehabilitering eftersom ”drogen endast var för personligt bruk” tack vare hans försvarare advokat Attilio Maccarrone. Han dog vid 63 års ålder i Pedagogiska centret i Santo Spirito i Rom av en hjärtinfarkt.

Arv
CSAC i Parma bevarar två arkivfonder dedikerade till Mario Schifano. Den första omfattar 13 målningar på duk. Den andra består av 132 polaroider och 244 svartvita fotografier på silvertonad papper, tagna i USA under produktionen av filmen Human Lab, samt en serie av 47 svartvita bilder av olika författare (främst anonym) – bilder av Mario Schifano i arbete, hemma, i sällskap med andra konstnärer eller intellektuella. Båda fonderna är offentliga och helt tillgängliga.

År 2008 i samband med tiogradsdagen av Schifanos död, ordnar CSAC America Anemica, en genomgång av hela donationen från författaren ledd av Arturo Carlo Quintavalle.

Mario Schifano, Il gusto. Litografisk reproduktion (5 färger offset) av Mario Schifano-verket "Il Gusto" som uttryckligen utförts för Bolaffiarte. 5000 exemplar numrerade bär konstnärens autograf (vårt exemplar nr. 792). Bolaffi blindstämpel. I gott skick. Sällsynt att hitta i kombination med tidskriften och fortfarande bevarad i den officiella kartongen som den skickades i 1974. Utropspriset är inte satt!

Mario Schifano (Homs, 20 september 1934 – Rom, 26 januari 1998) var en italiensk målare och regissör.

Tillsammans med Franco Angeli och Tano Festa utgjorde han en grundläggande punkt i den italienska och europeiska Pop art-rörelsen. Perfekt integrerad i den internationella kulturmiljön under sextiotalet ansågs han vara en produktiv, exuberant och världslig konstnär. Vanan att använda droger som varade under hela hans liv gav honom etiketten som den förbannade konstnären.

En passionerad teoretiker av nya måleri-tekniker var han bland de första att använda datorn för att skapa verk och lyckades bearbeta bilder från datorn och återföra dem till emulserade målningar ("datormålningar"). Den kreativa produktiviteten hos konstnären och den uppenbart enkla naturen hos hans verk ledde till spridningen av ett stort antal falska verk, särskilt efter hans bortgång.

Mario Schifano föddes i Italiens Libyen, där fadern av sicilianskt ursprung var anställd vid Ministeriet för Folkunskap och samarbetspartner till Renato Bartoccini. Efter krigets slut återvände han till Rom där han, på grund av sin oroliga personlighet, tidigt lämnade skolan, först arbetande som expedit och senare följde sin fars fotspår som arbetade vid det etruskiska museet Villa Giulia som arkeolog och restaurator. Tack vare denna erfarenhet närmade han sig konsten och i ett första skede skapade verk som påverkades av informell konst. Hans första separata utställning hölls på Galleria Appia Antica i Rom 1959.

Mot slutet av femtiotalet deltog han i konstnärsgruppen Scuola di Piazza del Popolo tillsammans med konstnärer som Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa och Franco Angeli. Gruppen samlades på Caffè Rosati, en romersk bar som då besöktes av bland andra Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia och Federico Fellini och som ligger vid Piazza del Popolo, därifrån namnet kom. År 1960 visades gruppens arbeten i en samlingsutställning på Galleria La Salita.

1961-1970: Konst, Film och Stjärnor
År 1961 erhöll han Lissone-priset i kategorin "Ung internationell måleri" och en separatutställning på Galleria La Tartaruga i Rom hos Plinio De Martiis.

Under tiden hade han vid Caffè Rosati träffat bland andra sin framtida älskarinna Anita Pallenberg, med vilken han gjorde sin första resa till New York 1962 där han kom i kontakt med Andy Warhol och Gerard Malanga. I denna period deltog han i utställningen New Realists på Sidney Janis Gallery, en samling som inkluderade många av de unga konstnärer som tillhör Pop art och Nouveau Réalisme, bland andra Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Han hade sedan möjlighet att delta i New Yorks världsliv som ledde till de första experimenten med LSD.

Tillbaka i Rom deltog han i utställningar där, efter att ha deltagit i utställningar i Rom, Paris och Milano, 1964 deltog han i XXXII Internationale Kunstbiennale i Venedig. Under denna period definierades hans målningar som "Anemiska landskap", där minnet väcker framställningen av naturen med små detaljer eller antydningar och tidiga rekonstruktioner av konsthistoria som senare ledde till de berömda målningarna om futurismen. Samma år skapade han även sina första filmer i 16 mm Round Trip och Reflex, vilka etablerade honom som en central figur inom italiensk experimentell film och marginalen av den rörelse som snart skulle leda till Samverkande oberoende Filmkollektiv, vilket han aldrig officiellt gick med i. I Rom träffade och umgicks han med Marco Ferreri och Giuseppe Ungaretti, för vilken han, då över åttio år gammal, bjöd en kväll på Peyote. En av periodens mest inflytelserika bekantskaper var dock Ettore Rosboch, med vilken han knöt ett djup vänskap byggd på en gemensam kärlek till musik. Under dessa år fick de två, tack vare kontinuerliga resor till London, vänskap med Rolling Stones, där Anita Pallenberg presenterades, vilka 1965 inledde ett förhållande med Brian Jones och senare blev Keith Richards följeslagerska.

År 1965 deltog han i Biennalen i San Marino och Biennalen i São Paulo och genomförde sitt cykelverk med titeln Jag är barnslig, vilket väckte intresse hos bland andra Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco och Goffredo Parise.

1966-67 formade han, tack vare samarbetet med Ettore Rosboch, banden Le Stelle di Mario Schifano och inledde således ett nära samarbete med musikerna Giandomenico Crescentini, ex-basist i New Dada, romaren Urbano Orlandi, keyboardisten Nello Marini och den Alexanderske trummisen Sergio Cerra, vilka han styrde den musikaliska inriktningen och regin för konserterna och förvandlade dem under två år till ett av de främsta exemplen på italiensk och internationell psykedelisk musik. Mario Schifano lämnade gruppen till sig själv efter den romska händelsen Grande angolo, sogni e stelle som ägde rum den 28 december på Piper Club, och ägnade sig mer aktivt åt sin filmiska och konstnärliga verksamhet, och lät sig också dras in i ett tillfälligt förhållande med Marianne Faithfull, vilket fick mycket uppmärksamhet i den engelska skandalpressen. Den visuella uppsättningen av kvällen Grande angolo, sogni e stelle innebar dessutom att bilder av Vietnam, natur och den långa dokumentären Anna Carini visades för musikerna med hjälp av fyra projektorer, tidigare visade på Studio Marconi.

1967 producerade han sekvenserna för början och slutet av filmen L'harem av Marco Ferreri. Tack vare Ferreris intresse för hans arbete kunde han året därpå producera sin Trilogia per un massacro, bestående av de tre långfilmerna Satellite (1968), Umano non umano (1969), där Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov och Keith Richards medverkade, och Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).

1968 designade han omslaget till Stereoequipe av Equipe 84. 1969 användes lägenheten belägen på Piscinula-torget i Rom som ägde Schifano som uppsättning i Ferreris film Dillinger è morto, där väggarna bär vissa målningar av konstnären. 1969 ägnade Rolling Stones Mario Schifano låten Monkey Man.

Årtiondena 70- och 80-talet
1971 infogades några av hans målningar av Achille Bonito Oliva i utställningen Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70. Hans vänskap med presidenten för Biennalen i Monza, Oscar Cugola, gjorde honom mycket nära TV-miljöer. Många av hans arbeten, de så kallade ”monokromerna”, består endast av ett eller två färger, applicerade på emballagepapper som limmats på en Canvas. Påverkan från Jasper Johns visade sig i användandet av isolerade siffror eller bokstäver i alfabetet, men sättet han målar på kan liknas vid Robert Rauschenbergs arbete. I en målning från 1960 står ordet "no" målat med färgstrimmor i stora versala bokstäver, likt ett vägggraffiti.

Popkonstens inflytande märks i hela Schifanos konstnärliga produktion, fascinerad av nya teknologier, reklam, musik, fotografi och experimenterande. Särskilt när det gäller pop-konst nära konstnärens verk är de från åren 1980-talet. Bland de viktigaste verken under denna period nämns Propagande-serierna, tillägnade reklamvarumärken (Coca-Cola och Esso) där man tydligt ser hur vanliga och igenkännbara bilder används och citeras på olika sätt eller detaljer av dem, samt cyklerna kring cyklerna av cyklar, blommor och natur generellt (bland de mest kända serierna hittar man de Anemiska landskap, Avbrutna vyer, Livets träd, utdöda och Vetefält). Definitivt bland de mest igenkännbara och betydelsefulla verken finner vi emulsionsmålningar, resultat av hans ständiga fotografiska ögonblick som följer hela hans liv, medier där nästan varje gång reprodueras vardagsunderhållande TV-bilder, mångtaliga och konstant flödande med svaga målarmässiga ingrepp. Det finns även målningar där genom serigrafiteknik bilder av hans mest betydelsefulla verk reproduceras (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), vilka dock inte ska tolkas som egentliga serigrafier utan som unika verk skapade med nämnda teknik. I dessa år hade Schifano nästan övergivit måleriet som teknik då han själv påstod att det varit dött och föråldrat jämfört med användningen av andra tekniker (t.ex. emulsjoner eller just serigrafier). I själva verket kommer han aldrig att överge det helt trots att den måleriska verkligheten på den tiden föreslog det, vilket ändå gjorde att han kunde bli en framför allt nyfiken förkämpe för användning av teknologi i konstproduktionen. På grund av sin samhörighet med de kulturella strömningarna ovanför, kom han på 80-talet i kontakt med den kreativa gruppen av illustratörer, författare, serieskapare, reportrar för tidskriften Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

År 1984 skapade han Ciclo della natura, bestående av diez stora dukar som donerades till Museo d'Arte Contemporanea di Gibellina i provinsen Trapani.

Nittio-talet
Den sista produktionsperioden präglas särskilt av medierna och multimedia, endast avbruten av några mer helt målande serier. Den 27 mars 1997 fick konstnären, som under åren åttio hade dömts för innehav av droger, genom Roma domstol för rättsstatens fullständiga rehabilitering eftersom ”drogen endast var för personligt bruk” tack vare hans försvarare advokat Attilio Maccarrone. Han dog vid 63 års ålder i Pedagogiska centret i Santo Spirito i Rom av en hjärtinfarkt.

Arv
CSAC i Parma bevarar två arkivfonder dedikerade till Mario Schifano. Den första omfattar 13 målningar på duk. Den andra består av 132 polaroider och 244 svartvita fotografier på silvertonad papper, tagna i USA under produktionen av filmen Human Lab, samt en serie av 47 svartvita bilder av olika författare (främst anonym) – bilder av Mario Schifano i arbete, hemma, i sällskap med andra konstnärer eller intellektuella. Båda fonderna är offentliga och helt tillgängliga.

År 2008 i samband med tiogradsdagen av Schifanos död, ordnar CSAC America Anemica, en genomgång av hela donationen från författaren ledd av Arturo Carlo Quintavalle.

Uppgifter

Artist
Mario Schifano (1934-1998)
Säljs av
Ägare eller återförsäljare
Utgåva
Begränsad upplaga
Titel på konstverket
"Il Gusto"
Teknik
Litografi
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
1974
Skick
Utmärkt skick
Höjd
29 cm
Bredd
23 cm
Stil
Popkonst
Tidsålder
1970-1980
Sold with frame
Nej
Såldes av
ItalienVerifierad
1077
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Grafik och multiplar