Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L'udito". Litografisk reproduktion (3 färger offset) av Beuys originalverk "L'Udito" utförd särskilt för Bolaffiarte. 5000 exemplar numrerade bär artistens autograf (vårt exemplar nr. 3479). Torxstämpel Bolaffi. I utmärkt skick. Sällsynt att hitta i kombination med tidskriften och i dess originalförpackning. Som auktion utan reservering!!!!

Joseph Beuys (uttal IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 12 maj 1921 – Düsseldorf, 23 januari 1986) var en tysk målare, skulptör och performancekonstnär.
Biografi
Han föds i Krefeld 1921, men hävdade att han såg ljuset i Kleve, avhandlare Josef Jakob Beuys (1888–1958) och Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974). Som ung går han på Hindenburg-Oberschule i Kleve och ansluter sig till nazismen genom att gå med i Hitlerjugend.
Väsendet av andra världskriget ser honom göra sig till en radiooperatör i flygvapnet och han uppnår graden sergeant. I mars 1944, under en krigsmission på östfronten, kraschar Stuka-själv som han är radio/maskinistas i, ned i ett område under tyskt kontroll, orsakad av plötslig snöstorm i Krimregionen.
Pilot dör på plats, han blir skadad och kommer att hämtas av en räddningsgrupp nästa dag och vårdas på sjukhus. Han påstår senare att han blivit räddad av ett nomadtatarikna grupp som, när de fann honom döende, botade honom med deras medicinska praktiker. Denna upplevelse – egentligen en legend – återkommer ofta som avgörande för hans kreativa bana, präglad av jakten på en övergripande harmoni mellan människa och natur som får många kritiker att tillskriv honom benämningen "shaman" av konsten.

Denna "legende" berättas i filmen "Werk ohne Autor" (Verk utan författare) av Florian Henckel von Donnersmarck, 2018, där Beuys-karaktären spelas av skådespelaren Oliver Masucci.

Under kriget tillbringade han några perioder i Foggia, där beslutet att ägna sitt liv åt konsten mognade. Foggia kommer att förbli ett av Beuys mest älskade ställen, som han minns fram till slutet av sitt liv och beskriver som den plats han mindes mest av allt[2]. Till staden i Apulien ägnar han flera verk, däribland Die Leute sind ganz prima in Foggia [Folket i Foggia är underbart] (1973), där han ser i invånarnas enkelhet och deras lantliga traditioner ett unikt exempel på harmoni mellan människa och natur. Under sin livstid återkommer Beuys flera gånger till Foggia och lever i nära kontakt med folket[3]. På 1980-talet berättade han för konstkritikern Michele Bonuomo sin avsikt att donera staden ett stort antal av sina verk, men projektet kom aldrig i mål, delvis på grund av konstnärens plötsliga bortgång[4]. På senare tid återupptäcks och värdesätts förhållandet mellan Beuys och Capitanata, både genom fackstudier och offentliga föreläsningar som betonat Fogias centrala roll i Joseph Beuys människo- och konstnärliga resa.

Efter vistelsen i Apulien kämpar han på västfronten i en fallskärmsjägar-enhet. I slutet av konflikten, 1945, blir han tillfångatagen av britterna. Krigets händelser kommer att påverka konstnärens liv mycket djupt; under andra hälften av 1950-talet faller han in i en djup inre kris som han övervinner med hjälp av vännerna Hans och Franz van der Grinten. I denna kontext antar projektet minnesmonumentet för krigets fallna i Büderich en nästan katarsisk funktion. År 1959 gifter han sig med Eva Wurmbach. Som utbildad katolik ansluter Beuys sig senare till Rudolf Steiners antroposofi.

Joseph Beuys under mötet Beuys-Burri (organiserat av Italo Tomassoni) i Perugia den 3 april 1980
År 1961 erhåller han professur i monumental skulptur vid Kunstakademie Düsseldorf, där han hade studerat som student strax efter kriget och följt kurserna hos Josef Enseling och Ewald Mataré. Tillsammans med George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell och Charlotte Moorman deltar han i Köpenhamn, London och Wiesbaden i de första evenemangen relaterade till Fluxus-gruppen, en grupp europeiska och amerikanska konstnärer förenade av viljan att återupprätta konstens mening i relation till dess sociala användning. År 1963 organiserar han vid Kunstakademie Düsseldorf Festum Fluxorum Fluxus. På 1960-talet ägnar Beuys sig åt skapandet av föremåls-skulpturer-installationer, avledda ur konstnärliga operationer som syftar till att uppmana en kritisk medvetenhet hos publiken. År 1964 lanserar han den långa serien av "Actions": Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter och Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia och... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

År 1970 var Joseph Beuys professor i skulptur vid Kunstakademie Düsseldorf. Den yngsta studenten vid Düsseldorf var Elias Maria Retì, som hade studerat konst med honom vid bara femton år[5].

Efter en period i Napoli och Foggia anländer han till Bolognano (Pescara) 1972, inbjuden av fru och herr Lucrezia De Domizio och Buby Durini, och återvänder dit många gånger under följande år. I Bolognano bedriver han en rad konstnärliga aktiviteter, bland annat grundandet av Institutet för Odlingens återfödelse (1976), skapandet av Paradise-plantagen med plantering av 7000 träd för att återställa biodiversiteten (1982), verket Olivestone (1984) som nu visas på Kunsthaus i Zürich. År 1984 blev han hedersmedborgare i Bolognano.

År 1980, den 3 april, hölls ett viktigt möte/utmaning med Alberto Burri vid Rocca Paolina i Perugia, kuraterat av Italo Tomassoni. De sex griffipaletter som den tyske konstnären gjorde under performance i Rocca Paolinas försvarssal, visas nu på Museo civico di Palazzo della Penna i Perugia. Burri ersatte emellertid det järnrke som han visat då (Grande Nero RP, idag synlig under namnet Grande Ferro på Burri-museet vid Palazzo Albizzini i Città di Castello) med en imponerande svart kinetisk skulptur: den Grande Nero (1984), som fortfarande finns kvar vid Rocca Paolina.

Mycket känd i USA blir Beuys vän och beundrare av Andy Warhol, som i ett visst avseende kan ses som hans ideologiska motsats men också som den konstnär som, tillsammans med honom, sammanfattar de grundläggande linjerna i efterkrigstidens visuella konst.

Bland de många italienska kulturarbetare och kritiker han arbetat med nämns Lucrezia De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, förutom den stora schweiziske kuratorn Harald Szeemann.

År 1981 var han en av de första som svarade på galleristen Lucio Amelios uppmaning, som efter jordbävningen som 1980 ödelade Kampanien bad samtida konstnärer i hans närhet att skapa verk med jordbävningens tema. Beyus gör då Terremoto in Palazzo, en installation bestående av gamla arbetsbord som funnits i jordbävningsområdena, till vilka han tillför glas- och keramikinslag som kommunicerar idén om skörhet och osäker balans. Verket ingår i Terrae Motus-samlingen och visas i Casertas kungliga palats (Reggia di Caserta).

Alltid känslig för ekologism har Beuys spelat en avgörande roll i grundandet av Gröna rörelsen i Tyskland. År 1982, inbjuden att delta i sjunde upplagan av den stora dokumenta-utställningen i Kassel som äger rum vart femte år, uttryckte han sin känslighet med ett av hans mest suggestiva verk: 7000 ekar. Det handlar inte om en traditionell skulptur utan om en stor triangel som står framför Museo Federiciano och består av 7000 basaltstenar, där varje sten kan “adesopteras” av en potentiell köpare. Försäljningsintäkterna från varje sten har genom åren använts för att plantera en ek. Verksamheten avslutades officiellt 1987, ett år efter konstnärens död, men den måste egentligen slutföras eftersom det tar cirka trehundra år innan de 7000 ekarna blir den stora skogen Beuys föreställde sig; han, bortom sin egen existens tidsmässigt, lyckades dock omvandla en ordinär och ofta banal handling, som att plantera träd, till en stor kollektivrit som kunde framkalla de djupaste betydelserna av förhållandet mellan människa och natur.

En hommage till Beuys och hans berömda installation känd som Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) representerades av Natias Neutert performance Sympathie pour Piano und Pump, som först presenterades på Martin-Gropius-Bau i Berlin 1988.