Michelangelo Pistoletto (1933) - "L'Acquario"

Michelangelo Pistoletto, L'acquario". Litografisk reproduktion (4 färger offset) av Michelangelo Pistoletto-originalverket "L'Acquario" som uttryckligen utförts för Bolaffiarte. 5000 exemplar numrerade bär konstnärens autograf (vårt exemplar 2578). Bollografi‑prägdistempel. Sällsynt att hitta ihop med tidskriften. I mycket gott skick. Auktion utan lägsta pris!!!!

Michelangelo Olivero Pistoletto (Biella, 25 juni 1933) är en italiensk konstnär, målare och skulptör, verksam inom och centralfigur i konsten som pauvre.
endom av Livia Fila (1896-1971) och målaren Ettore Olivero Pistoletto (1898-1984) som tidigare gjort en serie målningar om textilhistoria för Zegna i Biella.[1] Ett år efter hans födelse flyttade familjen till Turin, där fadern hade öppnat en restaureringsatelier. Som barn brukade han gå i faderns verkstad, fientlig mot tendenser inom modern konst, där han lärde sig grunderna i teckning och målning, de senaste restaureringsteknikerna; han närmade sig konstvärlden också genom söndagsbesök till Galleria Sabauda i Turin.

Han började 1947 som lärling i faderns ateljé för restaurering av målningar, där han arbetade fram till 1958: det är här han kom i kontakt med västerländska måleritraditioner, medeltida och renässansens konst.

År 1953 samarbetade han med Armando Testa, grundare av Italiens första reklarskola. Han ledde reklaminstitutet fram till 1958. Reklamen kommer att influera hans tidiga undersökningar. Redan under denna tid påbörjar han sin kreativa verksamhet inom måleri som även uttrycks genom ett flertal självporträtt, på duken förberedd med metallisk imprägnation och senare på ytor av spegelblank polerad stål.

Hans vistelse i Turin på konstgallerier som Galleria Notizie av Luciano Pistoi, Galleria La bussola, Centro Internazionale di Ricerche Estetiche och Museo Civico, där kritikern Luigi Carluccio hade kuraterat en serie utställningar fokuserade på jämförelsen mellan Italien och Frankrike, med konstnärer som Georges Mathieu och Hans Hartung, tillsammans med kontakt med Lucio Fontanas verk som sågs i Turin under utställningen "Arte in vetrina", leder honom till en reflektion över samtida konst, motsättningen mellan abstrakt och figurativt.

Han ställer ut sitt första verk, ett självporträtt, 1955 på Torino Artists Circle. Mellan 1962 och 1966 skärs motiv av de speglade målningarna och låses fast i ett ögonblick, i en atmosfär av ännu starkare upphovstillstånd. År 1963, då han utställte andra gången hos Galatea‑galleriet, felaktigt jämfördes han av Ileana Sonnabend med popkonstnärer som Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein och Andy Warhol. I Pistoletto saknas dock alltid en identifikation mellan konst och konsumtionsföremål och varor, som återfinns i amerikansk Pop Art och där konstnärens hand vanligtvis tas bort, exempelvis hos Warhol.

År 1964 markerar övergången från de speglande måleri till Plexiglas, genomskinliga resinplattor där konstnären målar eller återger fotografier av föremål som använts i hans tidiga arbeten, vilka låter ytan där de vilar skymta. Ljuset möter tomheten i verket och fullheten av verkligheten, omgivningen. Skillnaden mellan bild och verklighet blir tvetydig, de avbildade objekten förvandlas till verkliga föremål som förhåller sig till tidsförloppet och förändringen av saker.

"De verk jag gör [...] är objekt genom vilka jag befriar mig från något - de är inte konstruktioner utan frigörelser - jag betraktar dem inte som extra objekt utan som färre objekt, i den bemärkelsen att de medför en perceptuell upplevelse som blivit tydligt externerad"

(Carlos Basualdo, Michelangelo Pistoletto-texter, i Michelangelo Pistoletto. From one to many. 1956-1974, Electa, 2011, s. 344.)

Arte Povera
Med Objekten i mindre antal och de första verken med trasor, till exempel tre Venuse av trasor (1967), blir katalysatorn för födelsen av Arte Povera.

1967 ger han själv ut en teoretisk reflektion över evolutionen av sitt arbete, under titeln Le ultime parole famose: han ifrågasätter tvetydigheten i konsten mellan "en mentalt och abstrakt del och en konkret och fysisk del [2]", mellan en bokstavlig närvaro av konstnären i spegeln och en intellektuell närvaro i målning. Inom rummen hos Galleria Christian Stein i Turin, från oktober 1975 till september 1976, genomför Pistoletto tolv på varandra följande utställningar, en i månaden. The Rooms, som uppstår ur tre miljöer (tre rum kopplade till tre dörrar i linje med samma axel), fungerar som en slags arkitektonisk kikare, speglande sig själva i varandra, i samma utrymme.

och av politiken i hans manifest Ominiteismo e Demopraxia från 2017. Ominiteismo ställer både människor och religiösa institutioner inför sig själva för ett omdöme som inte kommer uppifrån, utan som låter var och en direkt ta ansvar för sina egna skyldigheter. Ansvar blir således praxis som reglerar och förenar alla delar av samhället. Demopraxia - begrepp och term som myntats 2012 av Paolo Naldini, chef för Cittadellarte - ersätter termen 'makt', från grekiska krátos (varifrån demokrati härrör), med termen 'praxis', från grekiska práxis (varifrån demopraxia), för att nå med demo-praktiken där man inte kunde nå med impositionen av demo-makt. Målet är fortfarande att uppmuntra socialt ansvar genom konst och,

Mellan 1979 och 1980 inleder Pistoletto ett omfattande kreativt samarbete som omfattar flera städer i USA med en serie personliga utställningar och installationer i museer, gallerier och offentliga platser. Pistoletto arbetar med ett tät program av samarbeten med många konstnärer, musik- och teatergrupper lokala. I Atlanta bjuder han in teaterregissören och skådespelaren Lionello Gennero, Enrico Rava, jazzmusik, och amerikanske kompositören Morton Feldmann, understött av Maria Pioppi.

Creative Collaboration fortgår i olika städer under biennalen: New York, Los Angeles och Athens. Parallellt är han också i Italien, i Bologna och Corniglia, där Pistoletto koordinerar och deltar i en serie offentliga föreställningar för stadens gator tillsammans med de konstnärer som samarbetat med honom i

Vid Persano‑Galleriet i Torino, i juni 1985, visar han en grupp verk bestående av volymer och ytor, med stora block av polyuretan som använts för skulpturer, täckta med duk och målada, med mörka och dämpade färger, vilka konstnären i texten i katalogen även benämner som "konst av elände". I fotografisk reproduktion presenterar Pistoletto, på stora träpaneler, bilder av några av dessa verk som visats på olika platser under åren för att belysa sambandet mellan måleri och skulptur genom fotografins tvådimensionella natur. Det rör sig om en produktion av en serie av verk som konstnären har realiserat och uppmaningen att också andra ska skapa sitt eget Sign-konst. Utställningen hölls i Frankrike 1993 samtidigt i flera städer bland annat Rochechouart, Thiers och Vassiviere.

Signet Art of Pistoletto är en figur formad av korsningen av två trianglar, som idealiskt ritar en mänsklig figur med uppkörda armar och spridda ben. Just denna form används av Pistoletto som basmodul för att skapa andra verk i olika material. Som exempel på Signa Arte producerade av andra kan nämnas Krems flyktiga vinge, en permanent skulptur, skapad i Krems 1997, bestående av ljuspanele som vardera innehåller Sign of Arte of a Krems‑invånare.

"Normalt sätts en traditionell symbol för alla, en religiös symbol, en politisk symbol, en reklamsymbol, en produktens symbol, tecknen översvämmar världen, men endast konstnären har skapat den personliga signaturen. Nu är det dags att även andra övertar ansvaret för sig själva (…) Var och en som har sin egen signatur har nyckeln till att komma in i konstens port, en port som leder till både det privata rummet, intimt, personligt, och till möten i det sociala rummet"[3].

"Projektet Arte vilar på idén att konsten är det mest känsliga och fullständiga uttrycket för tänkandet och det är dags att konstnären tar på sig ansvaret för att få varje annan mänsklig aktivitet att kommunicera med konsten, från ekonomin till politiken, från vetenskapen till religionen, från utbildning till beteende, kort sagt alla strukturer i det sociala väven"[4].

Pistoletto utarbetar ett innovativt program för att undanröja de traditionella barriererna mellan olika konstnärliga disciplinerna. Målet med projektet är att engagera, förutom konstnärer från olika fält, även företrädare för politiken. De idéer som formulerats i manifestet sammanfattas och konkretiseras i utställningen i Pistoia (från november 1995 till februari 1996) på Palazzo Fabroni, uppdelad i 16 tematiska rum som motsvarar olika åtgärder inom Projektet: Filosofi, Arkitektur, Politik, Litteratur, Ekonomi, Mat, Marknad, Religion, Design, Vetenskap, Konst, Information, Musik, Möten, Dräkt och Teater.

Därefter, från september 1996 till februari 1997, i Pecci Museum i Prato, curar han utställningen Habitus, Abito, Abitare där rummen besökas av konstnärer, formgivare, sociologer. Dessutom i olika delar av staden anordnas initiativ som syftar till att engagera publiken.