Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Impression photo de haute gamme sur papier fine art glacé. Cette œuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman arbetar sina fotografier som målningar, så det är svårt att avgöra om det är ett målat verk eller ett fotograferat. Tryckt i Hossegor, Frankrike.

Fotografi av pool, fångat med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommaren 2021.

Agathe Toman, konstnär noterad hos Sotheby’s sedan 2021.
Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, inklusive teckning och fotografi. Belägen mellan Hossegor och Paris framträder Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande karriär och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes bidrag till olika gallerier, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och förstärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Paletten hos Agathe gynnar djupa svarta och blå nyanser, färger som är kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryler med en slående intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic-kulspetspenna, fascinerar med sin hypnotiska karaktär. Agathes fotografier, med en enorm djup, samt hennes kaleidoskop av poesier, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Utöver sin konstnärliga praxis är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys, vilket hon bedriver i tre år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera djupa psykologiska dimensioner i hennes konst.

Agathe skiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Med en obändig beslutsamhet fokuserar hon sin verksamhet på kritiska teman som psykisk hälsa och miljön. Dessa tankebanor är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hennes arbete har blivit erkänd och firad i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, och markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga upplevelsen, så som hon uppfattar den och transformerar den till konst.

"MIN VISION:
Mitt arbete handlar om sambandet mellan psyke och kroppslighet.
Deras fungerande i samverkan inom sina omgivningar, de kopplingar de bygger samt utvecklingen av tydliga och outtalade vibrationer som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning, som inbjuder åskådaren till introspektiv reflektion.

Jag sätter denna vilja i själva materialiteten hos mina verk: resolut abstrakta, i monochromer, nyanserade, där mörkret lever i samvaro med klarhet, blått sprakar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från all imitation.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolen, din pennan och färgerna som appliceras på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, och resultatet blir alltid främmande. Jag arbetar därmed för att fånga rörelsen i materia, tätheten i ljuset, och ge det mig själv för att skapa ditt minne.
Det finns alltid något man inte anat. Något oförutsägbart. Det outsägliga.
Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, människolandskap, trådar av min själ, som uppmanar andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i de vibrationer som verken skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan oss. Betraktaren blir också skapare av verket, det får liv.
Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt varande, mot världen, mot sig själv och mot andra.

Om betraktaren nu låter sig bli inbjuden, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och samverkar i en gemensam symfoni, en dialog börjar växa. En anamorfos av hennes själ tecknas, ofångbart spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människornas sinne, vässar själarna och att känslor finner ett eko, att ord ska resonera.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte."

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara på grund av händelser, eller vissa tankar, utan för att vissa processer i honom inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därigenom förblir i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146."