Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Högt klass impressionsphotografi på glänsande fine art-papper. Detta verk säljs inte inramat för att underlätta transporten. Fotografi med korn. Agathe Toman behandlar sina fotografier som målningar, så det är svårt att avgöra om det rör sig om ett målat verk eller ett fotograferat. Tryckt i Hossegor, Frankrike.
Fotografi av pool, fångad med iPhone 15 Pro Max i Pyrenéerna, vintern 2023.

Agathe Toman, konstnär noterad hos Sotheby’s sedan 2021.
Konstnärens biografi:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom teckning och fotografi. Belägen mellan Hossegor och Paris framstår Agathe som en uppstigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande karriär och godkännande i prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydelsefulla bidrag till olika salonger, särskilt till Art Paris, har gett henne enorm framgång och konsoliderat hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Agathes färgpalett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, färger som utgör kärnan i hennes skapande. Hennes målningar använder rena pigment och akryler i en explosionsartad intensitet, medan hennes teckningar, gjorda med Bic- kulspennor, fascinerar med sin hypnotiska karaktär. Agathes fotografier, med en enorm djup, samt hennes kaleidoskop av poesi, berikar hennes universum med ett abstrakt språk som definierar hennes verk.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i psykoanalysstudier, som hon driver med under tre år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera djupa psykologiska dimensioner i hennes konst.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Med en orubblig beslutsamhet fokuserar hon sin skapelse på centrala teman som psykisk hälsa och miljö. Dessa reflekterande fokus är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet.

Hennes arbete har blivit erkänt och firat i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes genomslag inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till människans erfarenhetens komplexitet, så som hon upplever den och omvandlar den till konst.

"MIN VISION:
Mitt arbete handlar om kopplingarna mellan psyket och det kroppsliga. Deras gemensamma funktioner i deras miljöer, de kopplingar de bygger och utvecklingen av de påvisbara och omöjligt påtalbara vibrationerna som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till en introspektiv reflektion.

Jag sätter denna vilja i verket materialitet själv: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i svart eller lyser av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/presens av ljuset.
Mina målningar, mina teckningar och mina fotografier är var och ett en absolut skapelse, fri från imitation.

En noggrann samstämning mellan mina händer och pigmenten, kolerna, kulspennan och färgerna som appliceras på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, och resultatet blir alltid främmande. Jag arbetar på att få rörelsen hos materia att fastna, ljusets densitet, och att tillsätta mig själv för att skapa ditt minne.
Det finns alltid något man inte föreställde sig. Något oförutsägbart. Det omätbara.
Framväxten av ett absolut unikt avtryck; mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.

Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, människovärldens landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras att smälta samman i dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i de vibrationer som mina verk framkallar hos betraktaren. Det är två känslighet som möts och inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya band mellan Oss. Betraktaren blir också skapare av verket; det kommer till liv.
Jag ålägger mig en väg till en ny vision av Jaget, världen, mig själv och andra.

Om betraktaren tillåter sig att bli inbjuden nu, är det psykska resonanser som överensstämmer och anpassar sig till en gemensam symfoni; ett samtal börjar smälta samman. En anamorfos av hennes själ skissas, osynlig spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och mäktig närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, vässar själarna och att känslor hittar ett eko, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte."

"Den psykiska lidandet är kopplat till allt som undgår processen att symbolisera subjektivationen. Vi lider av det som är psykologiskt blockerade, eller väntar på psykologisk inscription. Människan lider inte bara av händelserna eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i oss inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och förblir vandrande." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146."