Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Detta verk tillhör konstnärens "DELADE SAMLING". Fotografi utskriven på fint artglanspapper med korn. Fotograferat i Seignosse – Étang Blanc, Frankrike. Våren 2026
Fotografin skickas till dig rullad, den är inte inramad, och följer ett äkthetscertifikat, ifyllt och signerat av konstnären. Verk nummereras, handsignerat, fram- och baksida. Digifgrafisk högkvalitativ pigmentbaserad tryckning.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Konstnärens biografi:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mång disciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, och även skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och år av arbete som stylist i franska modehus i Paris för nio år sedan kände Agathe behov av att fokusera helt på sin konstnärliga skapelse.
Numera bosatt i Landes sedan tretton år tillbaka etablerar hon sig som en uppkommmande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Sedan 2021 uppträder hon på Sotheby’s, hennes verk har auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika utställningar, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och gjort att hennes verk ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret färgtonik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryl som är otroligt intensiva och tenderar att återknyta band till gömda saker, och föra betraktaren bortom det synliga. Tavlan utövar en kraft, erbjuder eko av hennes egna upplevelser.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark attraktionskraft.
Agathes fotografier förför med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de översköljer oss av lugna känslor, minnesbilder av en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hundratals dikter rytmer hennes universum med lyrik som kännetecknar hennes verk. En första diktsamling med titeln «You will have to learn to smile again» kommer ut under vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studierna i psykoanalys i transaktionell analys, vilket hon bedriver i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes begreppsliga process och möjliggör att integrera djupt kognitiva dimensioner i hennes konst, som präglas av nya tjocka lager.

Agathe särskiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på centrala teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa avsikter finns inte bara i hennes konst utan är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännts och uppmärksammats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk en fönster mot komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan den uppfattas och omvandlas till konst. Upplevelser hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag frågar hur de fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de skapar, och de vibrationer, både upplevbara och otillräckliga, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människlig natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk bär en emotionell djup och en viss spänning, och inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion, och öppnar ett vägvis till under medvetandet.

Jag sätter denna vilja i själva materialiteten av mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret lever sida vid sida med klarhet, blått gnistrar i mötet med svart eller lyser upp av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Måleri, installationer, teckningar och fotografier är var och en en fullständig skapelse, fri från all imitation, och väcker ren emotion, utlöser uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som inte har avslöjats.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennorna, kulspetspennan och färgerna, genom avlagring av materia på papper eller canvas. Mina tekniker utförs aldrig identiskt igen, resultatet är oreglerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar för att fixera rörelsen i materian, ljusets densitet, och låter mig själv genomsyra verket för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte kunde ana. Något oförutsägbart. Denna obeskrivbara intensitet som är starkt pressad, subtilt påverkad, som sublimerar oss och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaroer omvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är “materaliseringar av psykiska tillstånd”, människoliknande landskap, trådar av min själ, som inbjuder andra att smälta samman med dem.
Deras värde är inte estetiskt, det ligger i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts, inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, ger liv åt verket i en alkemisk resonanssymfoni.

Jag satsar på en väg mot en ny syn på sitt Varande, till sig själv, till världen och till andra.

Om betraktaren låter sig nu bli inbjuden, så är det psykologiska resonanser som överensstämmer och stämmer in i en och samma symfoni; ett dialog börjar installeras, en rytm kännas. En anamorfos av sin själ målning dras upp, ofåbart spegel. Det är en poetisk upplevelse. Ett intensivt och kraftfullt närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finer människohjärtan, skärper själarna och att känslor finner ett eko, att ord resonnerar där.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen för subjektiv symbolisering. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människa lider inte bara av händelser eller av vissa tankar utan för att vissa processer i honom inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssnande och ett mottagningsrum och därmed förblir i vandring." René Roussillon - Manual for Psychology and Pathopsychology of General Clinique, sida 146.