Hiones (XX-XXI) - Prism (U.V. Effects)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133613 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones presenterar Prism (U.V. Effects), ett originalverk från 2026 i blandteknik på canvas, 80 x 80 cm, 1 kg, i utmärkt skick, handsignerat, från Portugal och sålt direkt av artisten.
Beskrivning från säljaren
Samlareobjekt.
100 % målad för hand på en bomullstavla.
Målningen bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse till 100 %.
Verket skickas utan ram i ett transportrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Prism utforskar fragmenteringen av ljus, färg och perception genom en intensiv och expansiv komposition, där geometriska former och spontana gester samexisterar i ständig spänning. Verket bygger upp en visuell miljö som är livfull och uppslukande, präglad av elektrisk fluorescens och färglager som återskapar fart, energi och transformation.
De aggressiva diagonalerna och kontrasten mellan syrligt grönt, magenta och violett skapar en känsla av ständig brytning, som om bilden ständigt förändras framför betraktaren. Påverkan från urbana språket, digital kultur och neonestetik smälter samman i en komposition som vacklar mellan grafisk kontroll och intuitivt impuls.
I Prism antar färgen en fysisk och känslomässig roll, och fungerar som ett livaktigt material som kan förändra utrymme, tempo och känsla. Verket föreslår en visuell upplevelse nära den samtida överbelastningen — intensiv, ljus och fragmenterad — där stimulans och identitet korsas i ett kontinuerligt flöde av information och känslor.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin huvudsakliga uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Genom sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design.
Visar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i det omgivande rummet.
Samlareobjekt.
100 % målad för hand på en bomullstavla.
Målningen bör exponeras under UV-ljus för en upplevelse till 100 %.
Verket skickas utan ram i ett transportrör via DHL Express.
Med COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Prism utforskar fragmenteringen av ljus, färg och perception genom en intensiv och expansiv komposition, där geometriska former och spontana gester samexisterar i ständig spänning. Verket bygger upp en visuell miljö som är livfull och uppslukande, präglad av elektrisk fluorescens och färglager som återskapar fart, energi och transformation.
De aggressiva diagonalerna och kontrasten mellan syrligt grönt, magenta och violett skapar en känsla av ständig brytning, som om bilden ständigt förändras framför betraktaren. Påverkan från urbana språket, digital kultur och neonestetik smälter samman i en komposition som vacklar mellan grafisk kontroll och intuitivt impuls.
I Prism antar färgen en fysisk och känslomässig roll, och fungerar som ett livaktigt material som kan förändra utrymme, tempo och känsla. Verket föreslår en visuell upplevelse nära den samtida överbelastningen — intensiv, ljus och fragmenterad — där stimulans och identitet korsas i ett kontinuerligt flöde av information och känslor.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sin huvudsakliga uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Genom sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtidskonst, illustration och grafisk design.
Visar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa effekten av sin konst i det omgivande rummet.
