Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera av konstnären Alessandro Padovan, som är känd över hela världen för sin Screw Art-teknik. Verket är försett med en plexiglasmonter.

Detta verk placeras i dialog med Bernard Aubertins radikala monokromi och omtolkar hans språk genom industriell materia. Absolutrött – en identitetspräglad och totaliserande färg – är här inte bara yta, utan energifält. Likt Aubertin blir monokrominrum mentale rum, ren spänning, andlig vibra­tion. Men istället för eld och förbränning finner man skruven: en mekanisk, modulär, seriel komponent.
Skruvarna framträder ur ytan som ett dynamiskt väv, och skapar en visuell rytm som bryter dimensionstillståndet och förvandlar det röda till ett område genomträngt av krafter. Om Aubertin brände materian för att frigöra essensen, så skruvas här materian fast, penetreras, byggs upp. Det är en motsatt gest men konceptuellt besläktad: en radikal handling på monokromin.
Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, och gör verket till samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan en upplevelse att upptäcka; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibra­tion.
Ur detta perspektiv utgör verket en utveckling av monokromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, samtidigt som den absoluta kraften i det röda förblir intakt.

Verken av denna samtida konstnär hamnar i Pop Art, Screw Art, konceptkonsten och urban konst i dess spår, och hämtar i sin visuella språkdräkt och kulturella påverkan liknande namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt talar konstnärlig forskning i dialog med imaginalt av lyx, ikonisk mode och global design, och åberopar symboler santic och varumärken som allmänt igenkänns som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturellt objekt.
Detta tillnärmande gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster inom samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell gatukonst och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som en stark konstnärlig autonom identitet bevaras.