Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Verk av konstnären Alessandro Padovan, som är världsberömd för sin Screw Art-teknik. Verket är prytt med en plexiglasmonter.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monokromi och tolkar hans språk via det industriella materialet. Det absoluta röda – en identitetsfärg och totaliserande färg – är här inte bara yta utan energifält. Likt Aubertin blir monokromin ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibration. Men i stället för eld och förbränning finner vi skruven: ett mekaniskt, modulärt, serietypiskt element. Skruvarna framträder ur ytan som en dynamisk väv, skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionen och gör det röda till ett territorium genomsyrat av krafter. Om Aubertin brände materia för att frigöra dess essens, blir materialet här skruvat samman, genomträngt och byggt upp. Detta är en motsatt gest men konceptuellt släkt: ett radikalt grepp på monokromin.

Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan uppslukande upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.

I detta perspektiv utgör verket en utveckling av monokromin: från elden till skruven, från destruktiv energi till den konstruktiva, och behåller oförändrad den absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär följer i spåren av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urban konst, och åkallar i sin visuella språk och kulturella påverkan arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami och Damien Hirst.

Samtidigt dialogerar den konstnärliga forskningen med fantasin om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler som associerats med lyx och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade med en personlig stil som reflekterar en kritik och en omtolkning av konsumismen, av den symboliska betydelsen av varumärket och konsten som ett samtida kulturobjekt.

Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.