Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - "Turquoise".

Unik piece, originell verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm.
Detta målning är inte en print. Det är ett origialt verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka ytan, "glossy", nära appliceringen av ett resin-liknande ytskikt, är unik.

Dimensioner: tum 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet för en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och det kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som till slut skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylvarianter i A4- och sedan A3-noteböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom ärliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt inställning till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metodik, som återklingar i fotografins uppenbarelse/fastställandeprocess, är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en’ascetisk’ kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, är min konst en strävan efter ”livet vid livets innersta kärna”, le vif som fransk SF-mästarna Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka begreppet genomskinlighet och lysande färger som ofta förknippas med färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande yta där man kan skymta sin egen kontur, olika hos varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan detaljerna för närstudiet och avståndet för helheten åskådarna att ge sig ut på sina egna inåtriktade resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan uppnå. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar viljan att se."

Anton Kaestner