Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - "Turquoise #2".
Unik pjäs, original verk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstan.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är ingen tryckning. Det är ett originalligt målat verk vars glänsande, яс glossy-yta likt en resinapplikation är unik.

Mått: 24,2 tum x 17,3 tum x 0,12 tum / 61,5 x 44 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram i tysk märkesaluminium Nielsen, referens Svart Mat (in. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns vid avsändning till ett tillägg av 120 €.
50% rabatt på ramen till #380 om du köper #380 + #392 inramade.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och ett urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än befann mig slog jag mig ner i den lokala konstscenen och deltog i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, sakta sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade mitt studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. Slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick min verksamhet snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett särpräglat tillvägagångssätt för konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprejer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank yta som ibland är skör.
Denna process gör att jag inte ser verket samtidigt som det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt får gå för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i sammansättningen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen äktade nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetenhetens vidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästerskapen Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, samt de saknade delarna kräver också bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för näran” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandet och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner."