Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Kom ihåg ".
Unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutlack i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte ett tryck. Det är ett originallverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, nära appliceringen av ett harts, är unik.

Mått: 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (informationsmått 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som min hembygd erbjuder. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla i privat regi, experimenterade med mängder av akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, försjönk jag i det lokala konstsamhället och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att styra utgången, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metodik som ekar fotografins uppenbarelse/fastställande är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen förfinas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi står stilla i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning”, utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandets vidareutveckling och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ” livet i livets kärna ”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparency och ljus genom färgglassens genomskinlighet, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen siluett, som skiljer sig åt hos varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närbilden” och ”avståndet för helheten” uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen att ifrågasätta och växa. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner