Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unik pjäshändelse, originalt målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#44 - "Vulnerable" - storlek XL.
Storformat.

Sprayat acrylic på 3 mm plexiglasplatta.
Den här målningen är inte en print. Det är ett verk målat i flera lager färg och/eller spray som ger en glänsande, nästan resin-liknande yta som är unik.

När du lägger bud, var vänlig och ha i åtanke att detta mycket stora verk kommer levereras inramat i en svart, matt ram, klart att hängas. Värdet för ramen ensam är 140 € inklusive mOMS.

Dimensioner: 34,3 tum x 34,3 tum x 0,12 tum / 87 x 87 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri säljs med en aluminiumram av det tyska märket Nielsen, fästd i ek (34,3 cm x 52,6 cm x 0,6 cm), eller annan i samma sortiment efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och alternativ finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève 18–28 juni 2026..

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. K creativity värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga typer av akryl i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA tillMarocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. Nära 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär bakom mig, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid utgången av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, presenterade ett särskiljande tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella målningstekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något som jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegel-effekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna ansats som ekar med avslöjande / fixering av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varandet. Varken ”snabb konsumtion” utan ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier; min konst är en sökande efter ”livet i livets hjärta”, le vif, som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om glasets genomskinlighet och ljuslighet, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man ser sin egen silhuett, olik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljuset, färgen och texturen i samspel med de saknade delarna kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för närstudie” och ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner