Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Denna verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi utskriven på glansigt fine art-papper med struktur. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet skickas till dig ihoprullat, det är inte inramat, och ett certifikat om äkthet kommer att bifogas, ifyllt och signerat av konstnären. Verket är numrerat, handsignerat på fram- och baksida. Digigraphi i pigmentbaserad fine art av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman, konstnär, är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi för konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, och vidare till skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist i franska haute couture-hus i Paris, för åtta till nio år sedan kände Agathe att hon behövde fokusera helt på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes-strakten i tretton år, framstår Agathe som en kommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande status och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika konstsalonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och bidragit till att hennes verk ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett föredrar djupa nyanser av svart och blått, ett diskret kromatiskt utbud i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryl i en kraftfull intensitet som känns som om den återansluter till saker som varit dolda och tar betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft, och erbjuder ekon av hennes egna upplevelser.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, är präglade av en demoraliserande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner; de överväldigar oss med lugna sensationer, minne av en fullkomlig tyngdlöshet som varit vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrisk karaktär som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln "You will have to learn to smile again" kommer ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i psykoanalysstudier i Transactional Analysis, som hon bedriver sedan fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som blir till ny tjockare dimensioner.

Agathe separerar inte sin konst från sina samhällsengagemang. Hon fokuserar sin konst på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankebanor är inte bara närvarande i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännts och hyllats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, som hon uppfattar och transformerar till konst. Dessa upplevelser delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa sambanden mellan psyket och kroppen, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag frågar hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de bildar och vilka vibrationer – både perceptiva och ana – som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk är präglade av emotionell djup och en viss spänning som uppmanar betraktaren till introspektion och öppnar vägen till det omedvetna.

Jag skriver denna vilja in i själva materialiteten i mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade; där mörkret lever i samklang med klarheten, där blått gnistrar vid mötet med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, och väcker rena känslor, utlöser uppvaknandet av det Ojämförliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som inte avslöjas.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennan, kulspennan och färgerna, genom att avsätta materialet på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig; resultatet är oreglerat. En ökad särprägel.
Jag arbetar så för att fixera rörelsen i materian, ljusets densitet, och att tillföra mig själv i det, för att väcka ett jag.

Det finns alltid något man inte anat. Något oförutsägbart. Denna ineffable intensitet, starkt ändå uppmanad, som sublimerar oss och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande krafter omvandlar observatören genom sin styrka. Ett unikt avtryck uppstår, en lyrisk abstraction; mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är "materialiseringar av psykiska tillstånd", människor landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sårbara sinnen som möts, inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Verket transcenderar omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, och ger verket liv i en alkemisk resonans av psykiska frekvenser.

Jag engagerar mig i en resa mot en ny syn på sitt Eget, på världen, och på andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och samordnas i en gemensam symfoni; en dialog börjar etableras, ett rytm känns. En anamorfos av sin själ tecknas, otillgänglig spegelbild. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finslipar människors skepp, väsnar själarna och att känslor når ett eko, att ord resonerar.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidandet är kopplat till allt som undgår symboliseringsprocessens subjektivisering. Vi lider av det som blockeras psykologiskt, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelser eller av vissa tankar utan därför att vissa processer i henne inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnare och en mottagare och förblir vilande." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146."