Serena Grassetti - Boundless Self #20





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133284 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Boundless Self #20 av Serena Grassetti är ett unikt originalt verk i blandteknik på rå canvastavla (40 × 45 cm), handsignerat, tillverkat i Italien 2025, avbildar naturen i jordnära färger och levereras omålad, rullad med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre världen bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gester bygger upp ett emotionellt och materialiskt rum. Genomförda av konstnären med naturliga pigment och fixerade på duken på ett oåterkalleligt sätt, håller färgerna kvar tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett bevis på självet. Verket uppmanar observatören till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är avväpnade mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en cylinder för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens preferens.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och levereras rullat för att försäkra maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte klämmorna, eftersom de kan kompromissa verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten i abstrakt uttryck, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som den som omvandlat den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som traverserar tiden och marknaden för samtida konst. Mellan färgens djup känner man samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som placerar sig i den moderna konstens scen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fin konsthantverk, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Popkonstens stora namn och konceptkonstens mästare.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett särskiljande, autentiskt signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolpasta
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturtrogen konstnär vars talent har erkänts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon hämtar inspiration från jordens kraft och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolpasta. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ teknisk konst, fångar kritikernas och konstälskandes uppmärksamhet världen över.
Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natura och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolpennan, och skapar unika verk som firar den djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens innovation, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanvävs. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.}
Boundless Self är ett unikt verk som utforskar inre världen bortom synliga gränser. Ansiktet och formen framträder som tecken på tankar, tystnader och minnen, medan färgerna som sträcks ut med bestämda gester bygger upp ett emotionellt och materialiskt rum. Genomförda av konstnären med naturliga pigment och fixerade på duken på ett oåterkalleligt sätt, håller färgerna kvar tiden och minnet, och förvandlar varje yta till ett bevis på självet. Verket uppmanar observatören till ett personligt möte där introspektion och kontemplation blir en levande och intim upplevelse.
Ett verk som talar till hjärtat och väcker känslor som är avväpnade mellan närvaro och frånvaro.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat försiktigt runt en cylinder för att garantera maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens preferens.
* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på canvas utan ram och levereras rullat för att försäkra maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvasen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte klämmorna, eftersom de kan kompromissa verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar detta stycke figurativ konst med gesten i abstrakt uttryck, och väcker känslor och introspektion.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som den som omvandlat den måleriska gesten till ren känsla, i en sökande som traverserar tiden och marknaden för samtida konst. Mellan färgens djup känner man samma spänning som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som placerar sig i den moderna konstens scen för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan kommunicera med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör detta tyg till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fin konsthantverk, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Popkonstens stora namn och konceptkonstens mästare.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett särskiljande, autentiskt signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolpasta
Signering: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat
En naturtrogen konstnär vars talent har erkänts internationellt, med ett växande erkännande över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder i sin konst. Hon hämtar inspiration från jordens kraft och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom blad, rötter och kolpasta. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ teknisk konst, fångar kritikernas och konstälskandes uppmärksamhet världen över.
Med uppdrag att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en växande publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natura och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolpennan, och skapar unika verk som firar den djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både kolteckningens tradition och ecoprintingens innovation, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärsspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanvävs. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturlig textur, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.}

