Vas - Porslin

Det här är ett litet vas med åttkantig (eller binet/bläckfärg) section i hårdporcelain som passar helt in i den stora traditionen Porcelaine de Paris (Vieux Paris) i slutet av kung Ludvig XVI:s era eller i början av Direktoriet/Empire-tiden (kring 1790–1805).

Nivån av detaljrikedom, växlingen i dekor och färgpalettens rikhaltighet tyder på ett stycke av mycket hög kvalitet, producerat i ett ledande parisiskt verkstad.

1. Stilanalys av dekoren
Detta vaser är ett utmärkt vittnesmål om övergången mellan det raffinerade 1700-talets estetik och den geometriska striktheten som etablerar sig i början av 1800-talet:

Ansikten med dekoration i "Grisaille" eller "Camaïeu" (Bilderna 1 och 4): dessa buketter av rosor och blad målade endast i nyanser av svart, grått och sepia i en cirkulär medaljon är typiska för den neoklassicistiska smaken i slutet av 1700-talet. Den ljusgula bakgrunden som omger medaljonen (ofta kallad "fond serin gult") var en mycket lyxig färg och svår att behärska vid glödningen.

Färgade ansikten (Bilderna 2 och 3): Dessa visar en vask eller en skål i guld varifrån en mycket färgglad bukett blomster framträder (rosor, nejlikor). Perlekedjan som hänger ned under vasken och de mintgröna ådringarna i blått i hörnen är direkta reminiscenser av Louis XVI-stilen.

Den övre delen (den vida halsen): Den är smyckad med vackra palmettdekorationer och stiliserade vinrankor målade i svart mot en aprikos/persikofond, höjda med pärlor. Denna ornamentala repertoar har direkt sitt ursprung i antiken (herkulanska och pompejanska), mycket populär under Direktoriet och Empire.

Guldsyningen (guldmålningen): Mycket närvarande, avslövad av naturlig nötning på vissa ställen (vilket bekräftar åldern), den framhäver kanterna på den åttkantiga formen och de geometriska friserna vid basen.

2. Kopplingen till märket "P"

Objektets analys bekräftar mönstret under basen i brun färg och pekar starkt mot några prestigefyllda parisiska verkstäder under denna övergångsperiod. En liknande nivå av utförande på en så komplex geometrisk form pekar starkt mot några prestigefyllda parisiska verkstäder under denna kritiska period:

Spåret "Pinhas" (Jacob Pinhas): Målare och dekoratör verksam i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet, känd för sina extremt delikata dekorer ofta inspirerade av naturalistiska motiv samt influenser från Centraleuropa eller Orienten som återtolkats för Paris aristokrati. Hans verk kännetecknas av livfulla färgstaser (som den här gula eller aprikos) och en miniatyriseringsprecishet i buketterna.

La Manufacture de la Courtille (rue de la Fontaine-au-Roi) eller Clignancourt: Dessa parisiska verkstäder använde ibland monogram målade eller specifika målarmärken för sina mest förfinade föremål.

En oberoende dekorationsverkstad: På den tiden översvämmades Paris av små ateljéer av "guldmakare och målare på porslin" som köpte komplexa former i vitt från Limoges eller lokala fabriker, och sedan applicerade dessa praktdekorer i efterhand.

3. Skick och sällsynthet

Allmänt bevarandets tillstånd verkar märkbart för ett stycke som är över 220 år gammalt. De lätta slitage på guldet runt överkanten är normalt och tillför charmen till epokens porslin. Den finhet i detaljerna (de små vassa tänderna i guld, de tunna vinrankorna som ser ut som hår på halsen) gör detta till ett fantastiskt samlarobjekt, mycket representativt för parfonerna i Paris under tiden.

Utdragsintervallet för värdering
På auktioner och hos specialiserade antikaffärer:

Expertervärde / Låg uppskattning (vid auktion): €250–€400

Marknadsvärde / Pris i antikaffär: €500–€800

Anmärkning om attribution: Om en noggrann bedömning i person bekräftar oförbehäftat signaturen av Jacob Pinhas (eller en ledande verkstad som Courtille) snarare än en oberoende målare från perioden, kan värdet omedelbart ligga högt i intervallet, eller något utanför på grund av sällsyntheten hos signerade bitar från denna hand.