Vincenzo Raimondo - Hidden Reflections






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133527 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo original akrylmålning Hidden Reflections (2026), målad i flerfärgad expressionistisk stil, porträtt i 70 × 50 cm, Italien, handsignerad, i gott skick.
Beskrivning från säljaren
Dessa två akrylverk i serien Sguardi iscensätter två motsatta men komplementära personligheter: å ena sidan en blick gömd bakom kalla och avlägsna reflektioner, å andra sidan ett livfullt och penetrerande öga som omedelbart fångar uppmärksamheten.
De snabba och nästan impulsiva linjerna genomskär ansiktena som tankar i oordning, medan färgdjupet i läpparna och ögat blir den verkliga känslomässiga kärnan i verket. Två moderna, intensiva och direkta målningar, kapabla att förvandla ett enkelt ansikte till närvaro. För i slutändan räcker det med en blick som är väl gjord för att säga mer än hela samtal. Den dagliga tragedin i mänskligheten, i grund och botten.
Serien “Sguardi” utforskar den känslomässiga kraften i människans ansikte genom intensiva, fragmentariska och djupt samtida kompositioner. Ögonen, läpparna och ansiktsdetaljerna tränger fram mellan snabba linjer, överlappningar och instinktiva penseldrag, och skapar bilder som svävar mellan elegans och oro.
Varje verk fångar en annan känsla utan att berätta den öppet: åskådaren dras till blicken, men samtidigt lämnas fri att tolka dess betydelse. Ansiktena är aldrig helt definierade, nästan upplösta bland hår, märken och rörelse, och gör porträttet till en mer emotionell än realistisk upplevelse.
De delikata färgtonerna i bakgrunden står i kontrast till de tydliga svarta dragen och den starka närvaron av läppar och ögon, element som blir den visuella kärnan i verket. En serie med stark estetisk påverkan, som kan förena sensualitet, mystik och modernitet i en stil som genast känns igen.
Här finns ingen perfekt patinerad katalogporträtt. Det finns den eleganta kaoset av mänsklig identitet, gömd bakom en blick som verkar dyka upp och försvinna i samma ögonblick.
***Disclaimer***
Varje verk föds ur mötet mellan konstnärlig uttryck och hantverksmässig tillverkning.
Målningen utgör den kreativa huvudelementet, medan underlaget (tavla och material) är en integrerad del av en noggrann och medveten tillverkningsprocess.
Måleri som används väljs med särskild uppmärksamhet på kvalitet och, där det är möjligt, miljömässig hållbarhet, föredragande återvunna material eller material med låg påverkan. I vissa fall kan underlag tillverkas eller färdigställas hantverksmässigt, även genom återbruk av material.
Eventuella små imperfektioner i understödet bör inte betraktas som fel, utan som vittnesmål om den manuella processen och den hantverksmässiga naturen hos produkten. Sådana egenskaper försämrar inte konstnärligt värde eller verkets integritet, utan stärker dess unikhet.
Varje tavla bör således tolkas som ett unikt stycke, resultat av ett arbete som förenar kreativitet, handarbete och ansvarsfull uppmärksamhet på material.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättDessa två akrylverk i serien Sguardi iscensätter två motsatta men komplementära personligheter: å ena sidan en blick gömd bakom kalla och avlägsna reflektioner, å andra sidan ett livfullt och penetrerande öga som omedelbart fångar uppmärksamheten.
De snabba och nästan impulsiva linjerna genomskär ansiktena som tankar i oordning, medan färgdjupet i läpparna och ögat blir den verkliga känslomässiga kärnan i verket. Två moderna, intensiva och direkta målningar, kapabla att förvandla ett enkelt ansikte till närvaro. För i slutändan räcker det med en blick som är väl gjord för att säga mer än hela samtal. Den dagliga tragedin i mänskligheten, i grund och botten.
Serien “Sguardi” utforskar den känslomässiga kraften i människans ansikte genom intensiva, fragmentariska och djupt samtida kompositioner. Ögonen, läpparna och ansiktsdetaljerna tränger fram mellan snabba linjer, överlappningar och instinktiva penseldrag, och skapar bilder som svävar mellan elegans och oro.
Varje verk fångar en annan känsla utan att berätta den öppet: åskådaren dras till blicken, men samtidigt lämnas fri att tolka dess betydelse. Ansiktena är aldrig helt definierade, nästan upplösta bland hår, märken och rörelse, och gör porträttet till en mer emotionell än realistisk upplevelse.
De delikata färgtonerna i bakgrunden står i kontrast till de tydliga svarta dragen och den starka närvaron av läppar och ögon, element som blir den visuella kärnan i verket. En serie med stark estetisk påverkan, som kan förena sensualitet, mystik och modernitet i en stil som genast känns igen.
Här finns ingen perfekt patinerad katalogporträtt. Det finns den eleganta kaoset av mänsklig identitet, gömd bakom en blick som verkar dyka upp och försvinna i samma ögonblick.
***Disclaimer***
Varje verk föds ur mötet mellan konstnärlig uttryck och hantverksmässig tillverkning.
Målningen utgör den kreativa huvudelementet, medan underlaget (tavla och material) är en integrerad del av en noggrann och medveten tillverkningsprocess.
Måleri som används väljs med särskild uppmärksamhet på kvalitet och, där det är möjligt, miljömässig hållbarhet, föredragande återvunna material eller material med låg påverkan. I vissa fall kan underlag tillverkas eller färdigställas hantverksmässigt, även genom återbruk av material.
Eventuella små imperfektioner i understödet bör inte betraktas som fel, utan som vittnesmål om den manuella processen och den hantverksmässiga naturen hos produkten. Sådana egenskaper försämrar inte konstnärligt värde eller verkets integritet, utan stärker dess unikhet.
Varje tavla bör således tolkas som ett unikt stycke, resultat av ett arbete som förenar kreativitet, handarbete och ansvarsfull uppmärksamhet på material.
