serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten böjd figur, symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och skydd, och visar hur styrkan kan ta emot utan att kväva.

Min konstnärliga undersökning utforskar inre liv och form genom materialet.

I resins- och marmorpulver-skulpturer uppstår formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en noggrann och känslig handling som förvandlar den täta materien till en påtaglig känsla och skapar ett samtal mellan rum, materia och observatören.

Serien utvecklas till en sammanhängande resa med min måleri, fortsatt undersökande av introspektion och spänningen mellan materia och identitet.

.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga av 50 exemplar.

* Originalstycke signerad av konstnären, följt av ett äkthetsintyg.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan gestalten och dess upplösning.
Genom en instinktiv och kontrollerad måleri och skulptur berättar hans/hennes verk om människan i ögonblicket när man går förlorad, bryts sönder och förvandlas.
Det måleriska materialet, ofullbordade tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hans/hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, hör hemma i landskapet för den nya samtida italienska målningen och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans/hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materialistiska verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan målning och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagrade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i soloutställningar och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en verksam sökprocess som är intim och uppriktig.


Verket, utfört med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgmässiga kraften hos någon som har lyckats förvandla målardraget till ren känsla, i en undersökning som korsar tid och den samtida konstmarknaden. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penselföljder ikoniska, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud ikonisk. Ett stycke som passar in i modernt konstens bild av samlingen, perfekt för den som söker ett verk med starkt känslomässigt gensvar som kan prata med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, som når människans uttrycks innersta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och finsmakare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Artens storheter och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarens anhängare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och autentisk signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella galleriers sortiment, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print tyg med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framfrån
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts på internationell nivå, med stadig växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektivutställningar internationellt. Som konstnär har hon praktiserat sedan ung ålder, och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar uppmärksamheten hos kritiker och konstälskare världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla samman med naturen och översätta detta förhållande i unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konsten som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-teknik och kolteckning för att skapa unika verk som firar den djupa förbindelsen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och hur man bevarar den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på distans. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.