serena grassetti - Within

Skulpturalt emerging mezzobusto ur bergmaterialet, formad som om formen får liv genom en process av motstånd och förvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en gestalt som hålls samman inuti: en symbol för den inre dimension som struktureras och definieras också genom existentialens svårigheter.
Verket framställer ett väsenstabilt varande som, trots genomgående sårbarhet och interna spänningar, behåller sin närvaro och identitet. En reflektion över den tysta styrkan som uppstår ur mötet med sin egen inre värld.

Materiale: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga av 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitionell och kontrollerad måleri och skulptur berättar hans/hennes verk om människan i ögonblicket när hon förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Det målerinnehållande materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hans/hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i landskapet för den samtida italienska målerikonsten och skulptur, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans/hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil växlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Visar i solo- och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en personlig och uppriktig forskningsresa.


Verket, tillagat med blandtekniker och naturliga pigment, sammanfattar den färgkraft som följer med att omvandla målargesten till ren känsla, i en forskning som förflyttar sig genom tiden och marknaden för samtida konst. Under färgernas djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i modernt konstmålariens panorama och som är perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt intryck, kapabelt att samspela med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går utöver form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiden. Dynamiken i penseldragens rörelse och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, som ständigt söker unika verk som kan placeras bland Pop Art:s stora namn och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för dem som älskar konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgning som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan komponera sig mellan stora inom Pop Art och konceptkonst.

Ett unikt stycke för dem som älskar konstsamlingar, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk med potentiell värdeökning över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgning som gör varje del unik och oersättlig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och investerings huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan passa in bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprintis väv med kolteckning
Signering: Konstnären signerar framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat


En konstnär som känns helt naturlig vars talang har erkänts internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och samlade utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder i sina verk. Hon är inspirerad av jorden och har som mål att visa relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk förenar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten fortsätter hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck att positionera henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och människa

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ekoprintingsteknik och kolteckning och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av blyantsteckning och innovationen inom ekoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena förstärkt sin stil också genom inflytande från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att anta en resa som hon tidigare beundrade på håll. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Naturen och Mänskligheten

Serena Grassetti är en visionär konstnär som sömlöst förenar ekoprinting och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den sköra balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både blyantsskapandets tradition och ekoprintingens innovation, och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne till att följa en resa hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket bevisar hennes engagemang för föreningen av konst och natur."