Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) är en ukrainsk målare. Född i byn Mezyn, i Chernihivregionen, är han en av de mest auktoritativa och representativa figurerna inom samtida ukrainsk konst. Hans starka akademiska utbildning fullbordades vid Kharkivs konst- och designinstitut, där han tog examen 1984 under ledning av prominenta mästare som Adolf Konstantynopolsky och Oleksandr Khmelnytsky. Generellt rotad i Kharkivs kulturella scen, har Kovtun med tiden blivit en betydande institutionsfigur och tjänstgjort som ordförande för den lokala avdelningen av National Union of Artists of Ukraine och erhållit den prestigefyllda titeln ”People’s Artist” 2002 för sitt enastående konstnärliga bidrag.

Hans stil kännetecknas av en livfull och materialrik realism, ofta påverkad av en impressionistisk sensibilitet som föredrar studiet av naturligt ljus och färg. Kovtun är särskilt berömd för sina lyriska landskap och stilleben, som solrosor, ett tema som han tolkar inte bara som en teknisk övning utan som en symbol för ukrainsk identitet och land. Hans förmåga att förena skolans akademiska rigor med ett dynamiskt och modernt penseldrag har gjort det möjligt för honom att 2010 tilldelas Taras Shevchenko Nationalspriser, det ukrainska statens högsta kulturella utmärkelse, vilket befäster hans berömmelse långt utanför nationella gränser.

Kovtuns verk har varit i centrum för ett stort antal separata och kollektiva utställningar i Europa, USA och Asien, och i dag återfinns de stadigvarande i prestigefyllda offentliga institutioner, bland annat National Art Museum of Ukraine i Kiev, Kharkiv Art Museum och flera gallerier i Tyskland och Slovakien.

DESCRIZIONE

"Natura Morta con Girasoli" (Stilleben med solsken), olja på duk, 75 × 90 cm, 1991, signerad nedtill till höger. På baksidan autografisk anteckning av konstnären med signatur, datum, titel och övriga uppgifter om målningen.

I centrum framträder en stor korg av rattan med handtag upptill och ett tygstycke i färgglada ränder som är virat kring den. Nere i huvudsak dominerar flera stora solrosor som har blivit avskurna. Scenen kompletteras av spridda frukter: äpplen i livlig röd färg och närmast i förgrunden ett äpple eller päron i gyllene och ockrafärgade nyanser. Solrosorna i titeln är inte i full blom utan torkade och något torkade. Bakgrunden består av färgformade massor av tubfärgningar genererade av texturmatrix penslar i bruna toner, inflikade av sporadiska rödaktiga skärvor och ljus färg på tygerna.

Kompositionen kännetecknas av ett materiellt överlagrat utförande, där objekten överlappar varandra i ett komprimerat utrymme. Penseln är kraftfull och texturerad, en tjock och palpabel massa som ger en känsla av konsistens åt formerna, från de flätade rottingarna till de glänsande frukterna och de torra, knottriga solrosorna. Färgspel är mörkt och djupt, dominerat av mörka bruna, svart och mörk ockra nyanser som får de sällsynta färgfläktarna att framträda: de livfulla röda äpplena, den gamla gulden och ockran hos frukterna och solrosorna torkade, samt färgerna på randiga tyget. Ljuset är snett och rakt, nästan karavaggiskt, med en chiaroscuro som framträder ur skuggorna.

Målningen, daterad 1991, året för ukrainska självständigheten, passar perfekt in i konstnärens mogna produktion. Valet av torkade solrosor och den mörka färgskalan erbjuder en reflekterande tolkning av motivet, långt ifrån klassiska ljusa och glädjefyllda representationer. I linje med hans poesi om ”livfull och materiell realism” omvandlar Kovtun själva måleriets konsistens till ett narrativt element, och framkallar ett land och en identitet i förändring. De torra solrosorna, symboler för ukrainskt land, blir vittnespredikningar om ett historiskt skede av förändring och minne. En målning med stark komposition och betydande intryck.

CONDITION REPORT

Utmärkt allmänt skick. Verket är helt i varje del med livfull färgkrom och tydlig penseldrag.

Spedition spårbar och försäkrad med lämplig emballage."