Serena Grassetti - Pigments Dream #85

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento föds ur mötet mellan enbart naturliga pigment och tekniker som låter materialet tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens känslomässiga avsikt, skapa unika nyanser. Ett väsentligt och äkta verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas inramat, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, accompagné av äkthetscertifikat.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den sätts i ram för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte ramstag, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Råd bör ges till en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hans verk om människan i det ögonblick hon går förlorad, bryts ner och förvandlas.
Den måleriska materialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hans stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i den italienska samtida måleriets nya panorama, i dialog med teman om identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en intim och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturmaterial, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande inslag som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som tillhör den som kan förvandla måleriet till ren känsla, i en sökning som korsar tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgens djup känner man samma spärr som gjorde Francis Bacon ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion ikonisk. Ett stycke som passar in i modern konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och tränger in i människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och beundrare av fine art som alltid söker unika bitar som kan placeras bland de stora inom Pop Art och konceptkonst.
Ett unikt stycke för konstmänniskor som älskar samlande, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som väntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidrar till definitionen av ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som söker ett unikt och originellt verk som kan kombineras med tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Ekoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang internationellt erkänns, med växande uppskattning i hela Europa och beyond. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan hon var ung har Serena skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk som förenar naturliga element och innovativ konstteknik fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten ligger hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck i framkant bland de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Humanitet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegansen blandar ecoprinting-tekniken och kolen, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstutbildning omfattar både traditionen av kolritning och innovationen inom ecoprinting, vilket föder ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerlighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att ge sig in på en väg som tidigare beundrades på distans. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.