Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Opera av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.

Denna opera ingår i dialogen med Bernard Aubertins radicala monocromi och omtolkar hans språk genom industriell materia. Det absoluta röda – en identitetsfärg och totaliserande färg – är här inte bara yta, utan energifält. Som i Aubertin blir monocromin ett mentalt utrymme, ren spänning, 'spiritual vibration'. Men i stället för eld och förbränning finner vi skruven: mekanisk, modulär, serieell komponent.
Skruvarna framträder från planarens yta som ett dynamiskt vävt textur, skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionellheten och förvandlar det röda till ett territorium genomträngt av krafter. Om Aubertin brände materiabet för att befria dess essens, så vrids/monteras här materian, penetreras, byggs. Det är en motsatt gest men konceptuellt nära: en radikal handling på monocromin.
Det genomskinliga skåpet isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan upplevelse av uppslukning; inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibration.
I denna synvinkel föreligger verket som en evolution av monocromin: från eld till skruv, från förödande energi till konstruktiv energi, och bevarar den absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och åkallar visuellt språk och kulturell påverkan arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärlig forskning med bildvärlden kring lyx, ikonisk mode och global design, och åkallar symboler santic samt varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konst som samtida kulturellt objekt.
Detta synsätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, utan att förlora en stark autonom konstnärlig identitet."