Sawaya & Moroni - Dricksglas (6) - Kristall

Sex vackert tunna sahayá & Moroni kristallvattenglas, Italien cirka 2000. I deras originalbox, med förstärkt vaddering.

Dimensioner i cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Som nya glas, box med tecken på användning.

Säkert frakt.

"Sawaya & Moroni dyker upp på den internationella designscenen 1984 och kombinerar relativt snabbt arkitekten och formgivaren William Sawayas yrkestalang med Paolo Moronis entreprenörskap. Företaget har nu etablerat sig som tillverkare av designmöbler av hög kvalitet.

Båda partnerna kommer från områden som inte har varit kopplade till möbler, så bristen på familjetradition som brukar respekteras och föras vidare, typisk för detta område, blir ett positivt element fritt från alla konceptuella och produktionsmässiga begränsningar. Tacksamhet för denna frihet föds ur vilken en samling av begränsade upplagor signerade av de stora aktörerna inom samtida arkitektur, design och konst, tillsammans med ett mångfald av möbler, silver och artefakter som funnit plats i privata samlingar och designmuseer världen över.

Varje produkt har en historia. Under vårt sekel har konstnärliga värden gradvis trängt in i en rad olika fält, så att konstnärlig betydelse blivit tilldelad många objekt som ursprungligen utformats för andra ändamål. Gränserna för de estetiskt inriktade transformationerna av nästan vilken som helst artefakt och produkt finner man i olika konstnärliga rörelser. En av dessa är Dada, som paradoxalt nog uppmanade betraktaren att se det mest vardagliga av industriella produkter som konstverk. En annan var Popkonst, som kanaliserade strömmen av mediabilder och masskonsumtionsprodukter mot konstens kvarn. I Italien hade vi också rörelsen Poor Art, vars syfte var att använda konst för att rädda även de mest värdelösa av industrisamhällets utsorteringar, så som de fattiga materialen av järn, papper och tegel.

Visdom från efterklang visar logiken bakom dessa utvecklingar: med viss grad av arrogance tillskrev marknaden konstnärlig kvalitet i opposition till objektets materiella värde och framför allt i kontrast till det faktiska arbete som lades ned för att uppnå slutresultatet. Detta var utan tvekan ett av de mer orimliga och provocerande fenomenen i vår tid, då konst verkade ha blivit ett sätt att tillskriva ett överdrivet värde (först estetiskt, men som en följd också ekonomiskt) till ett objekt som hade mycket litet intrinsikalt värde när det gäller material, teknik och arbete.

dagens presentation av en samling konstnärliga silversaker är därför en utmaning mot denna hållning. Varje föremål i samlingen – vare sig det är ett ljusstake eller en fruktskål, en bricka eller en karaff – är praktiskt taget unikt, starkt individuellt och exceptionellt, olik den ”multipla” ansatsen och den utbredda tekniska reproducerbarheten så mycket använd och missbrukad inom konsten. Men i denna samling silver är det inte så mycket materialets kvalitet som definierar produktens karaktär som ackumuleringen av en lång, långsam, komplex bearbetningsprocess och arbete, en metod som vänder upp och ner på begreppet att tillskriva ett konstverk ett värde på ett helt godtyckligt sätt, genom att tillerkänna estetisk status på tekniskt dåliga föremål som skapats utan någon mästerskap.

Var och ett av dessa silverföremål har unikheten hos en prototyp, eftersom var och en praktiskt taget är handgjord. Även om produktionen föregås av en detaljerad designstudie uppnås resultaten individuellt genom den komplexa processen av handarbete, ända ner till minsta detalj. Arkitekterna och formgivarna som utformade samlingen är välkända och mycket auktoritativa. Men bidraget från hantverkarna till att omvandla designen till en produkt har lika hög kvalitet och auktoritet, även om de är mindre kända. Även om dessa föremål är resultaten av lager på lager av så djup designföreställning, hantverk och konstnärlig omtanke att de är värda att ställas ut i ett museum, innebär det inte att de försummas sina funktionella ändamål: ett äkta konstverk behöver inte frukta att användas.

Ett brickbord eller en ljusstake tillverkad på detta sätt är ett ”ädel” föremål och ett konstverk i kraft av denna blandning av konceptuell design och den kreativa processen. På så sätt berättar var och en av dessa silverföremål en historia. Dessa är inte stycken som ritats upp en gång för alltid och sedan massproducerats av en industri som använder samtida konstnärliga missförstånd för att sprida och öka deras värde.

De föremål som presenteras här är alla unika, var och en har alltid en historia att berätta: historien som har fört dem till deras synliga resultat, precis som porträttet som var och en av oss har av oss själva, vilket berättar hur vi har utvecklats som individuella människor.

Märket Sawaya & Moroni är främst känt för sin forskning och konceptuella design samt sina djärva samarbeten med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men också för designprojekt såväl signerade av samma William Sawaya tillsammans med formgivare eller konstnärer som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito, och andra." - Sawaya & Moroni Website