SKE - Génération Goldorak - ROLL’ART

- Konstverket levereras med ett äkthetsintyg, signerat och numrerat av konstnären SKE.
- Nummer 03/30

Med ROLL’ART utvecklar SKE en serie samtida inrullade skulpturer, tänkta som visuella fragment, kondenserade minnen och populära ikoner omvandlade till konstföremål.

Denna version fördjupar sig i Goldoraks kultuniversum, absolut symbol för en generation uppvuxen med jätterobotar, oförglömliga signaturmelodier, intergalaktiska strider och hjältar från andra platser.

Här tolkas Goldorak i en pop- och street art-estetik, mellan mangaenergi, grafisk tension, röda spräckor, djupt svart, metalliska inslag och urban komposition. Figuren blir nästan en modern relik: ett rullat barndomsminne, fäst, bevarat som ett värdefullt minne man inte ville låta försvinna.

Omgiven och hålls fast med ett råt rep får verket en stark skulptural dimension. Det är inte längre bara en bild inspirerad av japansk popkultur: det blir ett samlarobjekt, en nostalgisk kapsel, en samtida totem tillägnad åren 80, kulttecknade serier och den hjälteframkallande fantasin som präglat en hel generation.

Varje exemplar formas för hand, med sina egna kurvor, spänningar, oregelbundenheter och detaljer. Även i en begränsad upplaga behåller varje verk alltså karaktären av ett unikt konstverk.

Tillverkad i 3 mm polymermaterial, mäter skulpturen cirka 20 cm i höjd och 8 cm i diameter.
Begränsad upplaga till 30 exemplar, signerad, numrerad och levereras med sitt äkthetsintyg.

Ett verk tänkt för samlare av samtidskonst, popkonst, street art, men också för entusiaster av japansk kultur, kultrobotar, vintage tecknad film och barndomsminnen. Ett verk mellan nostalgi, grafisk kraft och popkollektion, där Goldorak inte längre bara räddar jorden: han räddar också en bit av vårt minne.

BIO – Konstnär:
SKE är en fransk autodidakt och mångsysslare som vuxit upp i kulturen från 80/90-talen och som inspirerar en stor del av sitt konstnärliga arbete.

Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, kollage, schablonmålning, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel betydelse, förenar den råa energin i street art med popkonstens visuella genomslag.

Efter ett exceptionellt år 2025 har SKE:s uppskattning ökat märkbart. Vinnare av Urban Master förstapriset 2023, utsedd Årets avslöjande vid Color Jam 2025, utvald som "Artist of the Month" av galleriet Opulence i oktober, och han har även fått en publicering i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.

Hans verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtidskonstens scen. Parallellt dominerar SKE även marknaden för digital konst, en stor trend de senaste två åren, vilket ökar intresset bland samlare.

Ikoner från populärkulturen, djärva grafiska element och texturspel kännetecknar en stil som nu är oumbärlig.

SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att initiera eller berika en samling med en uppåtstigande värde.

Artis Coté & Belönad – Pop Art & Street Art Contemporary

UNIVERSUM MELLAN ARV OCH MODERNITET
Arbetet av SKE är förankrat i en prestigefylld linje. I hans teckning hittar man den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de återbesöker klassikerna och tvekar inte att omtolka Vinci’s Mona Lisa, Vermeers Flicka med pärlörhängen, Hokusais stora våg eller Picassos dekonstruerade former för att förena dem med en urban modern estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI
Hämtar ur den kollektiva föreställningen manipulerar SKE ikonerna från vår barndom. Han iscensätter Disney-universumet med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Kalle Anka. Påverkan från gaming och serier är närvarande: från Nintendouniversumet och mytiska Gameboy till Pokemons varelser (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), genom Marvels Superhjältar. SKE kristalliserar dessa minnen som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LYX, HYPE & KONSUMTIONS-SAMHÄLLE
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med koderna för framgång och materialism. Dollarsymbolen korsar lyx- och mode-logos. Hans målningar fångar estetikens “Hype”: där möter man sneaker-världen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilarnas adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och exakt urmakeri (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca Cola. Det är en levande konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons blankpolerade yta eller facetter av Richard Orlinski.

Denna konstverk är idealisk för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.