Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Denna verket tillhör konstnärens "DELAD KOLLEKTION". Fotografisk konstutgåva på glansigt papper med korn. Vinter 2025.
Signatur längst ner till höger. Numrering längst ner till vänster. Signerad och numrerad, daterad på baksidan. Utskriven i Biarritz, Frankrike. Ett äkthetsintyg ifyllt och signerat av konstnären kommer också att tillhandahållas köparen. Fotografiet säljs utan ram så att det kan skickas rullat.

Konstnärens biografi:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från målning till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den ansedda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hem i Paris, för 9 år sedan kände Agathe ett behov av att fokusera exklusivt på sin konstnärliga skapelse. Numera bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en stigande figur inom samtida konst, uppskattad både nationellt och internationellt.

Försedd hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes acceptans bland prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och solidifierat hennes närvaro i många privata samlingar över hela världen.

Galleriet för Agathes palett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningsfärger och akryl med en förtrollande intensitet som ofta återknyter kontakt med det som är dolt och transporterar betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft och ger eko till hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med BIC-penna, präglas av en unsettling kraft av attraktionskraft. Agathes fotografier förför genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna sensationer, en reminiscens av en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hundratals dikter räknar in i hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. En första volym med titeln ”You will have to learn to smile again” utkommer vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i anknytning till det transaktionsanalytiska fältet, som hon utövar i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som präglas av nya skikt av betydelse.

Agathe avgränsar inte sin konst från sitt sociala engagemang. Hon fokuserar sitt arbete på kärnfrågor som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektionsaxlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännats och hyllats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande avtryck inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik genom sina verk och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, så som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Experiment hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materiella världen. Jag frågar hur de fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de bildar och de vibrationer, såväl uppenbara som otillåtna, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, mänsklig natur och relationen mellan individen och hans omgivning. Mitt arbete präglas av emotionell djup och en viss spänning, och bjuder betraktaren in till introspektiv reflektion och öppnar en passage till omedvetna.

Jag skriver denna vilja i själva materialiteten hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromt, nyansrika där mörkret samexisterar med klarhet, blått gnistrar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaron/närvaron av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är varje en absolut skapelse, fri från imitation, och väcker ren känsla, utlöser uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir speglar av dessa inre ohörda aspekter.

En noggrann sammansmältning mellan mina händer och pigment, kol, pennor och färger, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina utförande-tekniker upprepas aldrig; ett resultat som inte kontrolleras. En ökad särprägel.
Jag arbetar så att fånga rörelsen hos materian, ljuset täthet, och tillsätta mig själv i det för att väcka ett Mig.

Det finns alltid något man inte anat. Något oförutsägbart. Denna oupptäckta intensitet, subtilt tänd, som förtrollar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande faktorer omvandlar betraktaren genom sin kraft. Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras själar att smälta samman med dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer mitt verk skapar hos betraktaren. Det är två känslor som möts, inte längre två separata individualiteter. Det är en levande process. Konsten överskrider omedelbarhet. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, ger liv åt verket i en alkemisk resonans

Jag uppmanar till en resa mot en ny syn på Varat, på sig själv, på världen och på andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, uppstår psykologiska resonanser som överensstämmer och samordnar sig till en gemensam symfoni; ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfos av deras själ tecknas, oförmöglig spegel. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar det mänskliga sinnet, vässar själarna och att känslor finner ett eko i dem, att ord klingar igenom.
Det som är viktigt är det verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykomatiska lidandet hänger ihop med allt som undslipper processen att symbolisera subjektivt. Vi lider av vad som är psykologiskt blockerad, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelserna eller av vissa tankar utan därför att vissa processer i henne inte funnit en spegel, eko, lyssnande, receptakel och därmed förblir i vandrande tillstånd." René Roussillon - Manual i psykologi och klinisk psykopatologi, sida 146.

#exclusivephoto