Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Bästa läsare,

Härmed erbjuder jag en storslagen akrylmålning på canvas kallad "Paaldansen" av Hans Pruijn.
Mått: h70 x b90 cm.
Signerad Hans Pruijn framtill och baksidan.
Köpt 2011 för €2250, (se fotofaktura).

Saknar i mycket gott skick.

Gedikt till Hans Pruijn "Palen" (se foto)
Artikel "Hans Pruijn låter dig bara med naturens krafter (se foto).

Recensioner bland annat från Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse Konstkritiker(4); De Gelderlander under utställningen Velp(5); Strukturell tvetydighet (6).

1.
Hans Pruijn är en exponent inom figurativ måleri på nationell scen.
Hans figurativitet har rötter i surrealism och en humoristisk läggning.
Figurerna har en realistisk och dramatisk karaktär genom hur de framträder, deras hållning (ofta ryggvända eller sett från sidan), genom miljön där de förekommer.
Det är arbeten med stark emotionell uttryckskraft som inte vilar på komplicerade avsikter utan helt enkelt vilar på kraften i fantasi och hantverksskicklighet för att återge känslor och därigenom framkalla sinnesstämningar. Han lyckas göra måleriet inte så absolut att tavlorna skulle kollapsa. Hanens dukar visar stor variation, även stilmässigt. Verket är både realistiskt och noggrant detaljerat - sofistikerat - samt vilt och abstrakt - rått. Denna kombination gör hans arbete attraktivt och ofta visuellt spektakulärt.
Hans vet alltid hur man får in rätt mängd lätthet i sitt arbete, vilket ger tavlorna ett samtida relevans.

2.
Människan och naturen i hennes omgivning utgör utgångspunkten i Hans Pruijns verk.
Rummlighet och känslan av att vara en del av allt fascinerar honom. Denna fascineringsskraft översätter han till oerhört fängslande och ofta uttrycksfulla bilder.
En människa, landskapselement, en referens till arkitektur. "Måleri är att berätta din egen historia. Jag håller verkligheten på avstånd, så att jag kan försöka göra den till min egen hand och manipulera den som jag vill."
Som betraktare kan du låta fantasin få fria tyglar och ständigt ge olika tolkningar till hans verk. De suggestivt placerade elementen ger verken ibland en inre laddning. Jagrligt uppställda och med ibland djärv materialbehandling åstadkoms ett särskilt stämning i verket.
Figurerna placeras han ofta i en mytisk miljö så att vissa bilder får något drömlikt, trots hans direkta och rena arbetssätt. Han använder färgen ofta direkt ur tuben. Ibland arbetar han i starkt utspädd form eller använder sprayflaskor. Detta ger mer kraft och snabbhet. Vid ett tillfälle verkar hans känslor tydliga, en stund senare är det ögonblicket förbi.
Det är monumentalt arbete som innehar en framträdande men rörlig expressiv kvalitet. Bläddra med ögonen och delta i en upptäcktsfärd som ställer dig inför nya överraskningar.

3.
Som om vi vore på högre regioner...
Men erkänn att konstbesök är en ansträngning. Hur tittar man? Hur länge? Med vilken blick och ur vilken bakgrund?
Hans Pruijns målningar (1957) låter dig inte gå så lätt. Han är en färgungslare av förkläde. Och färgungslare kommer ofta till Guus Dijkhuizen i Klass Fem. Där har alla efter nio utställningar antagligen kommit till den slutsatsen. Pruijn målar. Han målar så att det sjunger och blänker och fullt av hans penseldrag och färger. Kraftfullt arbete. Våga titta på det, då sugs du in. Och det drar dig med. Vad ser vi? Det är inte bara en hantverksfråga hos Pruijn. Hans målningar, som är ganska stora, relativiserar, pekar ut, analyserar, drömmer och förför. Och det finns människor där. Det händer alltid något, men det ges inte som en gåva. Om en målning av Pruijn berör dig, då är du såld. Tag till exempel duken 'Tre meter före lunchen'. krökta figurer är ute på landet och arbetar. Det skördas, skördas. Snart kommer det ätas. Maten. rå eller kokt. Spelar ingen roll. För vem? Det behöver du inte veta. I förgrunden ser vi en attachékoffert. Ett kontorväska där du förutom dokument och papper kan ta med dig din lunch. Din potatissallad eller smörgåsar. Med en bit gott eller frukt. Vem frågar sig när han äter en smörgås eller müsli vad som föregick... såna saker alltså. Eller målningen 'Byggaren' där en pojke och en liten kran lyft block av basalt som naturligtvis aldrig kunde lyftas av den lilla kranen.
En galleria borde vara fylld av människor som förundras över vad de ser, som skrattar eller som fångas.
Och därefter pratar man med varandra om det...

4.
Hans Pruijn är ett skolexempel på den uppkommande trenden inom figurativ målning med en surrealistisk twist.
Han förvränger, överdriver, ökar, kort sagt han överstiger verkligheten.
Melankolin lurar i hans verk, men ändå är hans målningar inte mörka. Verken innehåller oftast öppna ytor, där betraktaren kan förlora sig i sina tankar. Just genom att Pruijn så intensivt leker med det groteska, dras du inte in i sorgligheten, du sjunker inte in i den tomma blickfältet hos hans anonyma figurer.
Vid en karikatyr hör extremt överdrivna detaljer och små humorinslag, vilket finns i hög grad i Pruijns verk.
Pruijn vet hur både detaljer och den stora kontexten övertygande återges, vilket gör att han kan bemästra den underliggande stämningen i sitt arbete. Han visar att personlig berättande igen har värde inom konsten, efter strömmen av svala registrerande observationer av verkligheten under det senaste decenniet.

5.
När Hans Pruijn sätter bakgrunderna i sina målningar på duken så använder han antagligen en murarslev istället för en pensel eller palettkniv. Dramatiska färgtag för häftiga landskap, med mörka åskmoln över vida panoraman. Och plötsligt står där i den rörda scenen en man i en dåligt sittande kostym, tyst stirrande på sin jojo, mycket finare målad än sin omgivning. Effekten är surrealistisk. Genom en kombination av kraftiga och återhållna färgtag har hans verk något av de mycket vackra målningar och tolkningar av spanska barockmålare som Murillo. Det gör ingen skillnad om figurerna plöjer ett kolfält eller dansar en sensuell tango. Den där lite för mycket drama gör Pruijns målningar just så starka och 'roliga'.

6.
Hans är en målare som på ett skickligt sätt kan förena antydan och figurativitet i ett och samma bild. Han söker spänningsfältet mellan betydelseskapande och materia och därigenom serverar han betraktaren expressiva dramatiska bilder.

En röd tråd i Hans Pruijns verk är den strukturella tvisten mellan människa, natur och kultur. Realismen får i hans verk ett ouppnåeligt uttryck. Olika kulturer, tider och sfärer förenas och binds samman som i en collage. Det låter hans bildmotiv utstråla en märklig intensitet. Hans verk är dynamiska och expressiva. Gränserna mellan ljus och skugga, luft, land och människa är skarpa. Färgerna är starka och rik på kontraster, dessutom är färgen särskilt kraftfullt applicerad. Perspektivet förstärker denna dynamiska intryck. Hans karaktärer placeras ofta i förgrunden av målningarna, inåtvända, avskilda från bakgrunden. Ibland träder din blick på en färg eller ett underbart penseldrag. Då märker du att ingen av figurerna ser dig i ögonen. Verket får därmed en medvetet anonym karaktär för betraktaren. Blicken är avvägd. Det är som om porträttet bestäms av faktumet att det bara finns en blick avsedd för omvärlden och en som är avsedd för den avbildade själv. Så projicerar han sina längtan och drömmar på upplevelsen hos sina tecknade karaktärer. Spelet med färger skär av relationerna mellan människa och omgivning men också skapar samhörighet. Ändå hålls verkligheten på avstånd så att din fantasi frias.

Om Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) tog examen från Konsthögskolan i Arnhem. Han bor och arbetar i sin ateljé-lägenhet med "TOONKAMER" på Steynlaan i Zeist där han visar upp sina målningar oftast i kombination med verk av vänskapliga konstnärer. En röd tråd genom hans arbete bildar den strukturella tvisten mellan människa/natur och kultur. Skär och fullt i hans materialanvändning och färg. Våga titta – då sugs du in. Hans målningar relativiserar, pekar ut, analyserar, drömmer och förför. Det handlar mer om att återge atmosfären och upplevelsen av ett landskap än en exakt, naturtrogen återgivning av verkligheten. Genom den ofta närvarande palen i hans målade landskap finns alltid ett 'väg tillbaka', de ger stöd/stabilitet. En gångbar väg i vårt liv.