Giulio Santoleri - Distesa





110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
30 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134006 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Giulio Santoleri Distesa, original blandteknik på tavla, 30×40 cm, undertecknad för hand, 2026, i utmärkt skick, landskap, Italien, såld direkt av konstnären, med autenticatoring och utan ram.
Beskrivning från säljaren
OBS! För närvarande gör vi inga leveranser till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Denna beslut beror på de lokala förpackningsreglerna (EPR), vars höga kostnader för efterlevnad och beskattning för närvarande inte tillåter oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Ett unikt och originellt verk
Blandteknik på tavla: emaljfärg, akryl, oljekräm/spetttpasteller, sprayfärg på tavla 30x40 cm
Glansigt, transparent fixativ på ytan
Initialer på nedre kanten och signatur på baksidan
Äkthetsintyg bifogas
Inga ramar
Det kommer att emballeras noggrant och skickas med spårningsnummer
På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga den på väggen enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) är målade svarta för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram, vilket ger fortfarande djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett autonomt utrymme. Självklart kan tavlan också ramass in fritt enligt ert smak.
Landskapet, för Santoleri, är inte en enkel naturvy utan en mentalt och känslomässigt struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska uppfattningar av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av ett väsentligt och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna skarpa, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup.
Hans verk framkallar hängande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion snarare än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, påminner om vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och italiensk måleri från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom den samtida italienska konsten.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på den universella karaktären av hans visuella språk.
OBS! För närvarande gör vi inga leveranser till Tyskland, Österrike, Frankrike och Schweiz. Denna beslut beror på de lokala förpackningsreglerna (EPR), vars höga kostnader för efterlevnad och beskattning för närvarande inte tillåter oss att garantera tjänsten i dessa länder.
Vi levererar endast inom EU.
Ett unikt och originellt verk
Blandteknik på tavla: emaljfärg, akryl, oljekräm/spetttpasteller, sprayfärg på tavla 30x40 cm
Glansigt, transparent fixativ på ytan
Initialer på nedre kanten och signatur på baksidan
Äkthetsintyg bifogas
Inga ramar
Det kommer att emballeras noggrant och skickas med spårningsnummer
På baksidan av tavlan finns ett hål som kan användas för att hänga den på väggen enkelt med en spik. Tavlans sidor (1,5 cm) är målade svarta för att skapa en visuell effekt som efterliknar en ram, vilket ger fortfarande djup och en elegant kontrast mellan verket och dess omgivning, som om det vore inneslutet i ett autonomt utrymme. Självklart kan tavlan också ramass in fritt enligt ert smak.
Landskapet, för Santoleri, är inte en enkel naturvy utan en mentalt och känslomässigt struktur, en ”inre geografi” som speglar sinnestillstånd, tystnader och syntetiska uppfattningar av verkligheten. Hans måleri kännetecknas av ett väsentligt och kontemplativt tillvägagångssätt: formerna är reducerade till det väsentliga, konturerna skarpa, färgfälten återhållsamma, i en konstant spänning mellan formell stränghet och lyrisk djup.
Hans verk framkallar hängande, nästan drömlika atmosfärer, där ljuset har en symbolisk funktion snarare än beskrivande, och varje element – en kulle, ett träd, ett hus – blir en arketyp. Hans stil, i balans mellan visuell minimalism och känslomässig intensitet, påminner om vissa resultat av abstrakt landskapsmåleri och italiensk måleri från 1900-talet, samtidigt som den behåller en helt personlig röst.
År 2022 valdes han ut till det prestigefyllda Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, ett erkännande som bekräftar värdet av hans forskning inom den samtida italienska konsten.
Hans verk finns i privata samlingar och utställningslokaler i Italien och utomlands, i Europa, USA och Asien, som ett bevis på den universella karaktären av hans visuella språk.

