Stefano Nurra (XX) - Gioco sospeso





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133888 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Stefano Nurra, Gioco sospeso, 2026 års begränsade upplaga i krita och akryl på canvas, 35 x 25 cm (500 g), handsignerad och direkt från konstnären, i vitt, svart och blått mot en kobolt bakgrund med en flytande blockkomposition.
Beskrivning från säljaren
Verket utspelar sig som ett imaginärt polyptyk inneslutet i en enda duk, där tre upphöjda, texturerade block svävar mot en koboltblå bakgrund och återskapar den fragmenterade geometrin av en tennisbana. Än en gång är det materia som dikterar rytmen: de centrala och perifera rektanglarna framträder ur ytan med oregelbundna, pastaliknande kanter, som om färgfläckar rivits loss ur verkligheten. De vita linjerna, rena och rigorösa, avgränsar inte bara spelområdet utan fungerar som optiska guider som leder ögat över duken. Verket kärna utgörs av införandet av mikroskopiska människofigurer, återgivna med nästan kalligrafisk precision. Längst ned till vänster fångas en spelare i vitt i det spända, laddade förväntan inför en serve; längst upp till höger verkar en spegelbild av en figur sväva i den blå tomheten. Denna kontrast mellan det abstrakta fältets enorma rymd och människosiluetternas skörhet förvandlar den sportliga händelsen till en existentialistisk metafor: spelet blir ensamhet, koncentration och tidslig paus. Valet av blått är inget slumpartat: det väcker en djup psykologisk dimension och gör tennisbanan till ett hav eller en natthimmel. Det är ett verk som lever av tystnad och väntan, där måleriets fysiska närvaro (så tät att man kan röra vid den) krockar med den konceptuella abstraktionen av tomhet. Ett verk av sällsynt elegans som lyckas höja det lekfulla inslaget och föra det till en rent poetisk nivå.
Verket utspelar sig som ett imaginärt polyptyk inneslutet i en enda duk, där tre upphöjda, texturerade block svävar mot en koboltblå bakgrund och återskapar den fragmenterade geometrin av en tennisbana. Än en gång är det materia som dikterar rytmen: de centrala och perifera rektanglarna framträder ur ytan med oregelbundna, pastaliknande kanter, som om färgfläckar rivits loss ur verkligheten. De vita linjerna, rena och rigorösa, avgränsar inte bara spelområdet utan fungerar som optiska guider som leder ögat över duken. Verket kärna utgörs av införandet av mikroskopiska människofigurer, återgivna med nästan kalligrafisk precision. Längst ned till vänster fångas en spelare i vitt i det spända, laddade förväntan inför en serve; längst upp till höger verkar en spegelbild av en figur sväva i den blå tomheten. Denna kontrast mellan det abstrakta fältets enorma rymd och människosiluetternas skörhet förvandlar den sportliga händelsen till en existentialistisk metafor: spelet blir ensamhet, koncentration och tidslig paus. Valet av blått är inget slumpartat: det väcker en djup psykologisk dimension och gör tennisbanan till ett hav eller en natthimmel. Det är ett verk som lever av tystnad och väntan, där måleriets fysiska närvaro (så tät att man kan röra vid den) krockar med den konceptuella abstraktionen av tomhet. Ett verk av sällsynt elegans som lyckas höja det lekfulla inslaget och föra det till en rent poetisk nivå.

