Max Papart (1911-1994) - L'oiseau de feu






Tillbringade fem år som klassisk konstexpert och tre år som commissaire-priseur.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 133888 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Max PAPART, L'oiseau de feu, 1980, original gravyr i begränsad upplaga (23/35) med handskriven signatur, föreställande en geometrisk damierfågel i samtida stil, levereras med vit texturerad ram; plattans mått 21 x 27 cm, totalstorlek 46 x 38,5 cm, i gott skick, Frankrike.
Beskrivning från säljaren
Hej
Jag föreslår en autentisk gravyr i perfekt skick ur en begränsad upplaga 23/35 med handteckning.
Max PAPART (1911-1994), tillsammans med sina vänner Henri GOETZ och James COIGNARD, är känd för att fullt ut behärska kopieringstekniken med karborundum. Till skillnad från den traditionella graveringen där metallen borras ur, lägger gravören på sin metallplatta en pasta bestående av resin och karborundumpulver (kiselkristall starkt). Resultatet är en särskild yta med en kornig textur som man ser i de grå områdena och under det röda i verket. Denna nyhet förenas med de gamla teknikerna aquatint och burintråkningsmetoden. Denna syra arbetar för att appliceras på plattan och ge skärpa åt de svarta rutnätslinjerna och bakgrundens nyanser. När verket passerar genom pressen skapar den tjocka karborundumsfaktorn ett relieff som pressar och deformerar Arches-papret med tjockhet; det är tekniken hög-relief. Detta synliga relief som man ser med blotta ögat ger fångat djup till fågeln och den röda bandet som gör trycket till en skulptural pappersbild.
Vid första ögonblicket ger verket ett överlägset, nästan meditativt lugn. Vi färdas in i en mental landskap, ett abstrakt utrymme där tiden verkar ha stått stilla. Bakgrunden delas i två stora plan med mjukt gråtonat grått, svagt gröntinslag. Denna dimmaklädda ramen påminner om en tung himmel eller en drömmande jord i gryningen. I mitten av denna dämpade neutralitet blossar en färgflik upp, det är det unika färgbandet i form av en låga. Ett brett horisontalt band av livlig och jordnära vermiljonröd färg genomskär kompositionen. Det är inte rakt utan darrar som om det vore målat av naturen själv. Detta eldband fungerar som en poetisk horisont: det avskiljer övre från nedre, likt himmel och jord, samtidigt som det tillsätter livskraft och värme i den gråbruna tystnaden. Huvudfiguren är en dammvågfågel. Under denna låga av eld kretsar denna centrala del i en luftburen och levande form. Denna fågel är igenkännbar i Max PAPPARTs grafiska konst. Stiliserad, geometrisk, nästan kubistisk, verkar fågeln sväva i vinden. Kroppen har en färgsättning av rutnät i vitt och svart. De oregelbundna rutorna påminner om minnesspelen. Svarta fält sprider sig slumpmässigt som musiknoter på ett tyst partitursblad. Fågeln blir en symbol för mänskligt tänkande som söker att lyfta sig i världens bleka otydliga vidder.
Ramen mått: 46 cm x 38,5 cm
Skålens mått: 21 cm x 27 cm
Denna i perfekt skick bevarade gravyr bär Max PAPARTs handskrivna signatur. Den är daterad mellan slutet av 1970-talet och 1985; konstnären var då i höjdpunkten av sin grafiska konst. En vit alabasterfärgad ram med grov yta har tillkommit samt en ny dubbel passepartout.
Denna gravyr är ett verk av perfekt balans där strikt geometri dansar med friheten i strecket, och grå melankoli räddas av värmen i en låga längs med ett fågelflyg i mod.
Hej
Jag föreslår en autentisk gravyr i perfekt skick ur en begränsad upplaga 23/35 med handteckning.
Max PAPART (1911-1994), tillsammans med sina vänner Henri GOETZ och James COIGNARD, är känd för att fullt ut behärska kopieringstekniken med karborundum. Till skillnad från den traditionella graveringen där metallen borras ur, lägger gravören på sin metallplatta en pasta bestående av resin och karborundumpulver (kiselkristall starkt). Resultatet är en särskild yta med en kornig textur som man ser i de grå områdena och under det röda i verket. Denna nyhet förenas med de gamla teknikerna aquatint och burintråkningsmetoden. Denna syra arbetar för att appliceras på plattan och ge skärpa åt de svarta rutnätslinjerna och bakgrundens nyanser. När verket passerar genom pressen skapar den tjocka karborundumsfaktorn ett relieff som pressar och deformerar Arches-papret med tjockhet; det är tekniken hög-relief. Detta synliga relief som man ser med blotta ögat ger fångat djup till fågeln och den röda bandet som gör trycket till en skulptural pappersbild.
Vid första ögonblicket ger verket ett överlägset, nästan meditativt lugn. Vi färdas in i en mental landskap, ett abstrakt utrymme där tiden verkar ha stått stilla. Bakgrunden delas i två stora plan med mjukt gråtonat grått, svagt gröntinslag. Denna dimmaklädda ramen påminner om en tung himmel eller en drömmande jord i gryningen. I mitten av denna dämpade neutralitet blossar en färgflik upp, det är det unika färgbandet i form av en låga. Ett brett horisontalt band av livlig och jordnära vermiljonröd färg genomskär kompositionen. Det är inte rakt utan darrar som om det vore målat av naturen själv. Detta eldband fungerar som en poetisk horisont: det avskiljer övre från nedre, likt himmel och jord, samtidigt som det tillsätter livskraft och värme i den gråbruna tystnaden. Huvudfiguren är en dammvågfågel. Under denna låga av eld kretsar denna centrala del i en luftburen och levande form. Denna fågel är igenkännbar i Max PAPPARTs grafiska konst. Stiliserad, geometrisk, nästan kubistisk, verkar fågeln sväva i vinden. Kroppen har en färgsättning av rutnät i vitt och svart. De oregelbundna rutorna påminner om minnesspelen. Svarta fält sprider sig slumpmässigt som musiknoter på ett tyst partitursblad. Fågeln blir en symbol för mänskligt tänkande som söker att lyfta sig i världens bleka otydliga vidder.
Ramen mått: 46 cm x 38,5 cm
Skålens mått: 21 cm x 27 cm
Denna i perfekt skick bevarade gravyr bär Max PAPARTs handskrivna signatur. Den är daterad mellan slutet av 1970-talet och 1985; konstnären var då i höjdpunkten av sin grafiska konst. En vit alabasterfärgad ram med grov yta har tillkommit samt en ny dubbel passepartout.
Denna gravyr är ett verk av perfekt balans där strikt geometri dansar med friheten i strecket, och grå melankoli räddas av värmen i en låga längs med ett fågelflyg i mod.
