Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Denna verk utgör en del av konstnärens "DELAD KOLLEKTION".
Fotografi tryckt på högviktigt glansigt konstpapper med korn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografin sänds till dig i rullad form, den kommer inte vara inramad, och följer ett äkthetsintyg, ifyllt och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Digigraphi av mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi av konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk mångdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, samt skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute-couture- hus i Paris, för nio år sedan, kände Agathe ett behov av att koncentrera sig uteslutande på sitt konstnärliga skapande.
Nu bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och hennes mottagande i prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes färgpalett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryler av en intensitet som slår igenom, och som tenderar att återknyta länkar till gömda saker och transportera betraktaren bortom det synliga. Couldnet verka som en kraft som övar upp till sina egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, minnesfragment av en perfekt tyngdlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrik som kännetecknar hennes verk. Den första samlingen med titeln ”You will have to learn to smile again” kommer ut under vintern 2024.

Bortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studiet av psykoanalys inom analytisk transaktionell terapi, vilket hon studerar i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nya tjockare skikt.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin verksamhet på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekterande axlar är inte bara närvarande i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har blivit erkänt och firat i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik och erbjuder genom sina verk ett fönster till människans upplevelsekomplexitet, som hon uppfattar och omvandlar till konst. Experiment som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinnet och materien. Jag undersöker hur de fungerar i sin omgivning, de kopplingar de upprättar och vibrationerna, såväl perceptuella som otillräckliga, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mitt verk präglas av en känslomässig djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till inåtriktad reflektion och öppnar ett passage till det omedvetna.

Jag fogar denna vilja istället till själva materiella uttryck hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarhet, där blått sprakar i kontakt med svart eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaron/ närvaro av ljuset.
Målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en oberoende skapelse, fri från imitation, som väcker rena känslor, utlöser uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som ännu inte uppdagats.

Ett noggrant samspel mellan mina händer och pigmenten, mineralerna, BIC-penna och färgerna, när materia avsätts på papper eller duk. Mina utförande­tekniker upprepar sig aldrig, ett resultat som inte kan kontrolleras. En ökande särprägel.
Jag arbetar så att fånga rörelsen i materien, densiteten i ljuset, och ge av mig själv för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte hade anat. Något oväntat. Denna outsägliga intensitet, starkt tilltänd, som förhäxar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, bark, dessa allestädes närvarande krafter omvandlar observatören genom sin kraft. Emergensen av ett helt unikt avtryck, en lyrisk abstraction, mina verk är auto-porträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, som inbjuder andras själar att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, ger liv åt verket i en alkemi av psykologiska resonanser.

Jag påbörjar en vandring mot en ny syn på sitt Varande, på sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, uppstår psykologiska resonanser som samstämmer och ackordar i en gemensam symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorf av sin själ skissas, ofattbart reflekterades. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, skärper själarna och att känslor där hittar en återklang, att ord får erfara deras röst.
Vad som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undviker processen att symbolisera subjektiviserande. Vi lider av det som är psykologiskt blockerat, eller väntar på psykologisk inscription. Människan lider inte bara av händelser utan också eftersom vissa processer i oss inte har hittat en spegel, ett eko, en lyssnare och ett mottagarskap och därigenom förblir i drift." René Roussillon - Manual av psykologin och klinisk psykopatologi, allmän klinisk, sida 146.