Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unik pjäs, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#344 - " Tuscany " - storlek XL.
Storformat.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte ett intryck/tidningstryck. Den är en målning i flera lager av färg och/eller spray vars glänsande yta liknar en resin-application och är unik.

När ni lägger ert bud, vänligen ta hänsyn till att denna mycket stora målning kommer levereras inramad i Nielsen-ram av köparens val, redo att hängas. Värde på ramen ensam 170€ inklusive moms.

Mått: tum 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, fanering ek (tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annat i samma sortiment som köparen väljer.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat medföljer.
Leveranstiden täcks av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa personliga utställning - Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp i en miljö präglad av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akrylbaserade material i A4- och sedan A3-notiser. Jag drogs först till okonstnärlig målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek till andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd olika kulturella influenser. Överallt jag gick föjde jag mig in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärsverksamhet var konsten alltid en del av mig, stilla sjunkandes under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, helt över till målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hittade hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separata utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fastställande processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitè: Jag är glad när jag erkänner oundvikliga nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Inte ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Inte ”snabb konsumtion” utan ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan att bredda medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakt på ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan ge känslan av genomskinlighet och ljus genom målat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en glansig yta där man kan få en skuggbild av sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Självklart kräver samverkan mellan ljus, färg och textur, avsaknaden av delar också, endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för nära” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Måleri är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förmångfartar lusten att se."

Anton Kaestner