Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Slöseri".

Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Spritad akryl på 3 mm plexiglas platta.
Detta måleri är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager vars glänsande "glossy" yta, liknande applicerad resin, är unik.

Mått: Tums 24,2 x 34,3 x 0,12 / 61,5 x 87 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium referens 34 eller 34N (Tums 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad av 150€.

Verket är signeradt på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personliga utställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylbaserade små anteckningsböcker i A4 och sedan A3. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek till andliga material då de resonerade med min utforskning av mänskligt tillstånd, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket i dess utvecklingsskede. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det tillvägagångsättet som ekar med uppenbarelse-/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Verkens kompositionsvärden berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje arbete får en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen de ”irreducible necessities”, dvs. vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och ljust stannar upp.
Jag håller mig medvetet till ett enkelt tillvägagångssätt. varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgande av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, är min konst en sökande efter ”livet i kärnan av livet”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på glans och genomskinlighet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett glödande skinn där man kan få syn på sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lysets, färgens och texturens samspel, tillsammans med de utelämnade delarna, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljer för närstudiet och avståndet för helheten att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vad jag mer kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga arbetet fördjupar lusten att se."

Anton Kaestner