Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Former ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalmåleri målat som har en glänsande yta som liknar applicationen av ett resins och som är unik.
Ta dig tid att titta på detaljerna och transparensen. Denna målning kommer att överraska dig.

Mått: Tums 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens Ek eller annan (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och det kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4 och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte direkt.
Under över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som förde mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt själsligt simmerande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta migloss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstlerisk CV

Mitt första soloalbum, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad syn på konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går när det gäller att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar med uppenbarelsens/fikseringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är glad när jag erkänner "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken "känsla" eller "teoretisk uppfattning" utan upplevelsen av varande. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell besittning", utan medvetenhetens breddning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter "livet i livets hjärta", le vif som fransk SF-mäster Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljusstyrka i färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glimtande yta där man kan se sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer på nära håll" och "avståndet för helheten" uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställning och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner