Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter - Paris ".

#355 - S - "Hommage à Richter - Paris".

Ensamverk, originell verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är ingen utskrift. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" ytan, närmare applicering av epoxy, är unik.

Mått: Inchs 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Den här tavlan levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerats på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med ett otal färger i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de tilltalade min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en bred kulturförståelse. Överallt jag gick föll jag in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt småsjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha pensionerat mig från min affärskarriär, fullt ut engagerad i måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännanden och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket samtidigt som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt får gå för att bryta ner rationalitetens barriärer ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse / fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan här och nu-upplevelse. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet i livets mitt”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio uttryckte.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparens och ljushet i bly infattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner