Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

#391 - S - " Chromatic MR13 ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutacrylfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Den här målningen är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan, likt applicering av ett resin, är unik.

Mått: 12,6 tum × 9,1 tum × 0,12 tum / 32 × 23 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Rams av kvalitetsmärke från Tyskland Nielsen i aluminium, referens 34 (12,3 mm × 38 mm / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad på 70€.

Verket är signeradt bakpå.
Ett äkthetsintyg medföljer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Kommande separatutställning – Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemsvärds naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och därefter A3-block. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag drivit en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor bredde min syn, exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, stillsamt småkokande under ytan. Nästan 30 år blev målning ett form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enormt mycket tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särskiljande tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar bildernas uppenbarelse/ fixation-process är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en „asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen „orubbliga nödvändigheter”, det vill säga det vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag behåller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan att vidga medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga historier; min konst är en jakt på ”livet i kärnan av livet”, luften vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljuset från blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Spelet mellan ljus, färg och textur, också mellan de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan detaljer för nära håll och avstånd för helheten att uppmuntra betraktarna till deras egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen att se."

Anton Kaestner