Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - " Leafs ".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inte en reproduktion. Det är ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, ”glossy” effekten, nära applicering av en resin, är unik.

Mått: 16,8 tum * 13,8 tum * 0,12 tum / 42,7 cm * 35 cm * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska varumärket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsendet mot en extra kostnad av 90€.

Verket är undertecknat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oräkneliga akrylblandningar i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en fäbless för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över hela Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Varjag jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagemang med varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt kurrande under ytan. Nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag slog mig ned i studion i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min överraskning, fick min verksamhet snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat förhållningssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är ömtålig.
Denna process förhindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt får ske för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen visas. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/ fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinheter, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag igenkänner ”oreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenheten av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägarskap”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, ”le vif” som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om glasets genomskinlighet och ljushet, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer på nära håll” & ”avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner